Lánky — Modernismus v malířství — Galerie uměleckých ikon
Umění 19. století se vyznačuje eklekticismem. Na konci století se však v Evropě objevila silná touha zbavit se směsi stylů v malířství, architektuře a sochařství. To je důvodem vzniku modernismu, který si klade za cíl opustit dříve vyvinuté techniky a formy.
Tento směr se vyznačuje hladkými liniemi a tvary. Plátna přitom působí perspektivně a hrou světla a stínu docela plochě. Série objektů je zobrazena jako podlouhlé postavy rostoucí do výšky. Umělci používají jasné kontury a lineární kompozice.
Přestože modernistické malby působí ploché, jako nástěnné malby, vyznačují se hloubkou. Tohoto efektu bylo dosaženo díky ideologickému obsahu. Proto je jedním z inherentních rysů směru považována symbolika.
Domácí i zahraniční umělci aktivně reflektovali témata hříchu, lásky, dobra a zla pomocí alegorií, grotesky, výrazu a abstrakce. Ve fázi rané moderny se na plátnech objevují různé ornamenty a rostlinné motivy. Na plátnech jsou také často přítomny mystické bytosti a obraz ženy.
Cílem modernismu je svoboda projevu. Umělci malovali svá plátna a zcela opustili zavedené akademické techniky. Původní díla vznikala pod prizmatem autorovy vize zobrazovaného. Později vznikly jeho směry, z nichž každý vycházel z originální filozofické myšlenky a myšlenky.
Primitivní umělci se záměrně snažili zjednodušit své obrazy. V mnoha ohledech se styl přibližuje počátečním fázím vývoje malby, díky čemuž se tento trend stal populárním mezi samouky. Zjednodušený obraz však nenaznačuje nízkou ideovou náplň obrazů.
Autoři se snažili získat „čistý“ pohled na svět. Je vlastní vědomí člověka, který se nenechal zhýčkat výhodami civilizace. Proto vyznívají plátna představitelů naivního umění životně a mnohotvárně.
Hnutí nepokrytě šokovalo nekonvenční prezentací, použitím specifických technik, jasnými formami a konturami. Avantgardní obrazy se vyznačují experimentováním, patosem kreativity a úplným odmítnutím klasických kánonů. Umělci se snažili vytvořit novou realitu, kombinující racionální a iracionální principy.
Vyjádření osobních emocí, aktualizace stylu – to se stalo hlavní hnací silou směru. Expresionisté malovali širokými tahy, kapali barvu na plátna, aniž by se zastavili u detailního zpracování. Umělci často prožívali hluboké a silné emoce: bolest, strach, zklamání.
Tento žánr spojoval techniky postimpresionistů a japonské barevné rytiny. Někteří historici umění v něm zaznamenávají přítomnost středověkého malířství.
Hlavní „zbraní“ fauvistů je barva. Právě to bylo použito k vyjádření nálady a celé řady emocí tvůrce. Jasné barvy byly aktivně používány, stínované pastelovými přírodními tóny. Tato kombinace dodávala obrazům expresivitu a emocionální napětí.
Toto hnutí způsobilo revoluci v umění, kultuře a zejména v malířství. Umělci reinterpretovali realitu a věnovali více pozornosti formě než obsahu. A pokud se další představitelé modernismu zalekli budoucnosti a vývoje civilizace, pak to futuristé přijali s povzneseným optimismem.
Hlavní techniky používané umělci byly energie, pohyb a rychlost. Futuristé používali poměrně jednoduché techniky a jako základ používali dynamické kompozice. Postavy v nich jsou prezentovány fragmentárně, protínají se ostrými liniemi a úhly. Výraz pláten byl vyjádřen spirálami, zkosenými kužely a cikcaky.
Pablo Picasso je považován za zakladatele tohoto světového hnutí. Je z jeho obrazu „Les Demoiselles d’Avignon“. Na tomto obraze není žádná perspektiva a ženy jsou nakresleny v obrysech. Právě to si vzali za základ umělci, kteří se rozhodli opustit metody akademické školy.
Futuristé se snažili vyvinout jasné geometrické linie a postavy. Umělci experimentovali s kompozicí a prezentovali díla, která umožňovala hodnotit děj jakoby z druhé strany diváka.
Pokud se i vy chcete seznámit se současnou modernistickou malbou, zveme vás do galerie Art Icon. Najdete zde obrazy jak začínajících ruských umělců, tak uznávaných tvůrců.