Rok kulturního dědictví národů Ruska. Jedinečné Rusko. Oblast Oryol

Umění paličkované krajky přišlo do Ruska ze západní Evropy. Ve druhé polovině 18. století byl na státní úrovni podporován rozvoj krajkářského průmyslu v zemi.

V pozemcích jsou vytvořeny krajkářské dílny, vyhovující potřebám majitelů.

Existují doklady, že na konci 18. – první čtvrtině 19. stol. Nedaleko Mtsensku byla továrna na výrobu krajek, kterou vlastnil statkář Protasova. Dá se předpokládat, že výroba probíhala takto: poddané selské ženy se učily krajkářství, načež dostávaly materiál – nitě a odřezky. Práce se prováděly doma. Po dokončení odevzdali své hotové výrobky a dostali odměnu.

Mtsenské měšťanky a samoživitelky mohly vykonávat práci v manufaktuře.

V roce 1849 zanechal starosta Mtsensk následující svědectví: „Vášeň pro tkaní krajek od rána do večera je tu všude, nutí mnohé, dalo by se říci větší část žen, a dokonce i ty z bohatých rodin, vést usedlý život v bytě.“

V roce 1899 princezna A.D. Tenisheva otevřela v Mtsensku krajkářskou školu pro dívky ve věku 8–12 let, kde se také naučily číst a psát a základy kresby, a o čtyři roky později se výrobou krajek zabývalo již 262 řemeslnic.

Na světové výstavě v Paříži v roce 1900 byly vzorky výrobků msenských řemeslnic oceněny stříbrnou medailí a na výstavě v Glasgow čestným diplomem.

Výzkumníci a odborníci na ruční práce poznamenali, že Mtsenská krajka byla neobvykle tenká a jemná. Charakteristickým rysem měřené vícepárové Mtsenské krajky bylo aktivní využití archaických geometrických motivů a vzdušných mřížek pozadí. Místní řemeslnice také tkaly zlaté a stříbrné krajky na zakázku.

V obchodech hlavního města byly krajkové výrobky Mtsensk často vydávány za evropské.

Mcenský krajkářský průmysl zanikl po roce 1917, ale v jeho tradicích pokračují moderní orjolští a mčenští krajkáři.

Díky organizačním schopnostem krajkářky, učitelky a národní mistryně Ruska Niny Gavrilovny Savenkovové otevřela krajkářská škola Mtsensk v roce 1992 opět své brány talentovaným dívkám. V současné době je škola pobočkou Mtsenské dětské umělecké školy. Tajemství starověkého řemesla tam učí učitelky – lidová mistryně Ruska Olga Lvovna Arkhipova a lidová mistryně Ruska Anna Alekseevna Shalygina.

Krajkářky Oryol jsou členy Mezinárodní asociace jehlové a paličkované krajky, laureáty a vítězky diplomů mezinárodních krajkových festivalů.

Oryolský seznam
Lidová mistryně regionu Oryol Zoja Vladimirovna Voropaeva
Oryolská kopie, vyšívaná lidovou mistryní Ruska Semenovou Marií Alekseevnou

Spiš je unikátní tradiční výšivka z regionu Oryol. Touto technikou se vyšívaly rituální ručníky, méně často ubrusy a od 30. let XNUMX. století i ložní prádlo.

Největší zajímavostí jsou archaická témata této výšivky, která se díky tradici kopírování zachovala dodnes: strom života, páv, porodní žába. Hladké, plynulé křivky obrysu malovaných vzorů jsou kombinovány s jasnými liniemi ornamentálních výplní (větví).

Listový steh je kombinací široké škály stehů (řetízkový steh, stehový steh, průběžný steh) a technických metod (nasazený steh, oboustranný křížkový steh, počítaný saténový steh).

K práci používali doma předené a barvené nitě červené, černé a zelené barvy. Ve 20. století se začaly používat nitě a škála barev ve výšivkách se stala rozmanitější.

Vyšívající rozkvetlé stromy, mraky plující na nebi, ptáčky s luxusními ocasy, „nebeské zahrady“, řemeslnice snily o teplém létě, bohaté úrodě a velké šťastné rodině.

V současné době v oblasti Oryol touto technikou pracuje sedm vyšívaček, které vytvářejí jak kopie originálů z konce 19. a počátku 20. století, tak i originální díla.

Lidová řemeslnice Orjolské oblasti Zoja Vladimirovna Voropajevová se ještě jako malá holčička spolu se svou matkou Valentinou Konstantinovnou Voropajevovou vydala na etnografické výpravy do vesnic a měst oblasti Orjol, aby hledala živé nositele tradiční lidové kultury.

Výsledkem této vášně byla práce Zoji Voropajevové jako učitelky dekorativního a užitého umění v Gagarinově domě pionýrů v Orlu, výuka lidových řemesel s dětmi v amatérském ateliéru, spolupráce se Státním ústavem umění a kultury Orel a pomoc při organizaci muzea na regionální Stanici mladých turistů.

Po komunikaci se starými vyšívačkami během expedic (ve vesnicích Domnino, Zolotarev, Bakino, Krasnaya Zvezda), po studiu vyšívání „zevnitř“, vytváří Zoya Vladimirovna originální díla, která je obtížné odlišit od etnografických vzorků.

Je úžasné, že Voropaeva má komu předat své bohaté a jedinečné zkušenosti. Mnoho přátel a kolegů si také všímá talentu naší vyšívačky jako učitelky, která pro své současníky obnovila staletou tradici.

Není divu, že se Zoja Vladimirovna a její studenti dlouhodobě a úspěšně účastní výstav různých úrovní a vědeckých i praktických konferencí, na kterých se scházejí folkloristé a etnografové z celého Ruska.

Použité materiály — © Irina Krakhmaleva, © www.infoorel.ru

Lidová hliněná hračka z oblasti Oryol
Hliněná hračka Chernyshinskaya, region Oryol
Hliněná hračka Chernyshinskaya, region Oryol
Hliněná hračka Chernyshinskaya, region Oryol
Hliněná hračka Pleshkovskaya, region Oryol
Hliněná hračka Pleshkovskaya, region Oryol
Frolova Natalia Nikolaevna, lidová mistryně Ruska

Nedaleko vesnice Pleshkovo, v okrese Livensky v regionu Oryol, se nachází bohaté ložisko jílu. Má jedinečné vlastnosti, má různé barvy vrstev a obsahuje vzácné minerály. Charakteristické „podpisové“ jiskry Pleshkovské hlíny jsou dány inkluzemi minerálu melititu. Samostatní domácnosti Pleshkov se již dlouho zabývají řemesly, výrobou nádobí a sporáků. Všechny předválečné budovy v Livnách jsou postaveny z Pleškovských cihel.

Ale obec Pleshkovo je známá především svými hliněnými pískacími hračkami.

Pleshkovovy hračky jsou jednoduché a archaické: postavy jsou statické, detaily jsou sotva načrtnuté. Dějově se nevyznačuje svou rozmanitostí. Nejčastěji vyřezávali koně, koně s jezdcem, krávy, kohouty, slepice a kachny. A nejčastější zápletkou je žena nebo dáma s píšťalkou. Naturalismus obrazu nebyl cílem lidového umělce. Mistři se snažili o zobecněné vykreslení obrazu. Zvířata byla rozeznatelná pouze podle tvaru jejich rohů, ptáci podle tvaru zobáku.

Velikost kohoutů a koní nepřesahovala šířku dlaně a dámy její výšku. Figurky nebyly vždy malované, protože byly považovány za atraktivní tak, jak jsou. Řemeslnice ozdobily truhly zvířat a ptáků špendlíky. Obvykle byly malovány ve dvou barvách: modrá a červená nebo zelená a červená. Design byl aplikován ve formě skvrn a čar, které vypadaly slavnostně na pozadí hlíny, která měla světle růžovou barvu. Malba nikdy nepokrývala celou hračku, ale byla aplikována pouze na hruď a boky.

V minulosti používali výrobci hraček přírodní organická a minerální barviva. Modrá barva se vyráběla ze sušených bezinek. Drcené červené cihly vytvořily červenou barvu, šťáva z listů lopuchu nebo konopí zelenou barvu. K naředění původní hmoty byly použity dvě sklenice horké vody s přidáním dvou až tří lžic octa. Aby barva z broušené cihly lépe přilnula k hlíně, míchala se s pastou z mouky. Porézní hlína dobře nasávala barvu a kresba získávala teplé jemné odstíny. Později se začala používat anilinová barviva.

Řemeslnice namalovaly hračky ptačím pírkem nebo sirkou s kouskem vaty na konci, díky čemuž „linka vydrží déle a není přerušovaná“.

Hračka Pleshkovskaya je skutečným dílem lidového umění, které si zachovalo archaické rysy rituálních atributů. Další výhodou hračky je, že se jedná o hudební nástroj. Píšťalka má dva dodatečné otvory, které umožňují provádět jednoduché melodie.

Další hračkářský průmysl existoval ve vesnici Chernysheno v okrese Novosilsky až do poloviny 20. století. Hračky Chernyshin se nápadně liší od hraček Pleshkov, především v bohatosti jejich malby. Řemeslnice vyřezávaly jezdce, koně, berany s tvrdošíjně skloněnými hlavami, hrdé panenky a ošetřovatelky s dětmi ve světlých oblecích.

Ale nejoblíbenější postavou je pták kukačka. Hračky byly natřeny anilinovými barvami a ptačími peříčky. Malovali pruhy a tečky (malba kukačky), připomínající opeření lesní kukačky.

Hračky byly vyrobeny pro dva jarní veletrhy, načasované tak, aby se kryly se svátky poloviny Letnic a Trojice, které se konaly v Novosilu.

Více než půl století se v Černyšenu nevyráběly hračky, vesnice Pleshkovo byla dlouho bez obyvatel, ale tradice starověkých hračkářských řemesel žijí dál díky učiteli, lidovému řemeslníkovi Ruska, členu regionální organizace Oryol všeruské kreativní veřejné organizace „Unie umělců Ruska“, etnografce, místní historičky Natalya Nikolaevna.

Její vášeň pro hračky a historii rodné země k ní nepřišly náhodou. Od raného dětství byla ponořena do kreativního prostředí – její pradědeček sám vyráběl a opravoval akordeony a její dědeček, babička a otec byli všichni vynikající hráči na tento nástroj. Po absolvování uměleckého a grafického oddělení Pedagogického institutu Oryol byla přidělena do města Livny. Svou kreativní kariéru začala v uměleckém ateliéru v továrně.

Později jsem se setkal s Pleshkovskou řemeslnicí A.M. Ivanilova, od níž převzala technologii výroby hraček Pleshkov. Při hledání tradičních kořenů oryolské lidové hračky provedla Natalya Nikolaevna rozsáhlou výzkumnou práci v zagorském muzeu hraček, kde objevila další řemeslo – Chernyshinsky, okres Novosilsky. Našla řemeslnici A.Kh. Afanasova, zvládla techniky modelování a zachovala technologii pro další generace. Jméno Natalia Nikolaevna Frolova je v tvůrčích kruzích velmi dobře známé. Její hračky jsou v 31 muzeích – ruských i zahraničních, jsou uchovávány v soukromých sbírkách a byly na mezinárodních výstavách a festivalech.