Mistrovská třída pro učitele Netradiční techniky kreslení jako prostředek rozvoje vnímání barev u předškolních dětí

Nyní máte skvělou příležitost kreslit a upravovat jakékoli obrázky odkudkoli na světě, aniž byste měli po ruce grafický editor.
„Photoshop Online“ – zcela zdarma! Přístupný odkudkoli, nevyžaduje instalaci, lehký, pohodlný a praktický!
Chcete-li použít „Photoshop online“, klikněte na tlačítko.

Lekce kreslení » Kreslit lidi »

Publikace od – Samina

Vážený návštěvníku, dovolte mi, abych vás nejprve pozval k registraci nebo přihlášení na stránky pod svým jménem.
Bude to trvat jen minutua budete moci využívat mnoho dalších funkcí našich stránek.

Pokud je nějaký prvek, který je při tvorbě portrétu nanejvýš důležitý, je to rozhodně obličej. Jeho roli v kresbě nelze přeceňovat – obličej byl vždy klíčovým „reflektorem“ nálady postavy a ve většině případů také ústředním bodem každého portrétu.

Neuděláte chybu, když řeknete, že na toto téma již vzniklo milion různých lekcí. Proto se v mém případě pokusím poodhalit toto téma z trochu jiného úhlu. Budu velmi jednoduchý.

Nebudu vás zahlcovat informacemi o štětcích nebo technikách texturování, ale zaměřím se spíše na naprosté základy: anatomii, výběr a aplikaci barev, melíry a stíny a hlavně klíčové body provedení, které jsou zásadní pro dosažení kvalitního výsledku.

Sledování tohoto návodu by mělo být stejně snadné pro každého, bez ohledu na to, jaký program používáte. Použiji minimum štětců a žádné speciální nastavování.

1. ZAČNĚTE MALÉ

Kreslení téměř jakéhokoli předmětu spočívá ve dvou hlavních faktorech: znalost anatomie a interakce barev – vyjádřená hrou světla a stínu.

Stejné zásady platí i při kreslení obličeje. Musíte vědět, jak je obličej konstruován a jak je na něm rozložena barva, abyste jej mohli nakreslit co nejrealističtěji.

2. BAREVNÝ KONTEXT A JEHO VARIANTY

Než začnete pracovat s barvami, měli byste si být vědomi dvou věcí: barevného kontextu a barevných změn. Na snímku obrazovky můžete vidět šedý pruh nakreslený ve dvou barvách – teplé oranžové a studené modré.

Kliknutím na obrázek zobrazíte obrázek v plné velikosti a 100% kvalitě.

Naše neutrální šedá vypadá vedle oranžové mnohem chladněji než vedle modré, že? Navíc barvy pozadí vypadají více polarizované („oddělené“) s dělicí čárou mezi nimi.

Oranžová se stala teplejší a modrá získala ještě chladnější odstín. Když už jsme u barevných variací, vzpomněl jsem si, co nás učili ve škole – že všechny barvy lze rozdělit do dvou kategorií – teplé a studené.

A s tím kategoricky nesouhlasím. Nemyslím si, že se dají všechny barvy „strčit do jednoho pytle“, aniž by se přihlíželo k jeho výraznému tónu.

Ptáte se, co má tato teorie barev společného s výběrem odstínu pleti? Když máte neutrální střední tón (jako na většině obrazů), zkuste zvolit stíny a světla různých polarit – například teplé švestkové stíny a chladné tyrkysové odlesky.

3. POZER A ANATOMIE

Když už jsme probrali barvy, pojďme si nyní promluvit o anatomii. Klíčem k pochopení struktury obličeje je vytvoření mapy konvexity a Poser může být v této věci dobrým pomocníkem.

Nedávám vám rady ohledně použití tohoto programu jako reference, ale pokud si základní model nahrajete do demoverze, vypnete základní stínování a necháte drátěnou síť, pochopíte mnohé o struktuře lidského obličeje.

Je velmi užitečné si vždy od začátku představit obličej ve 3D. Jak později uvidíte, začala jsem s hotovým základním obličejem, protože jeho příprava se dá udělat různými způsoby – nejlepší by byl skica, ale moc se v tom nevyznám.

4. KŘEČE V PRAXI

S viditelným drátěným modelem otevřete novou vrstvu a aplikujte na svůj náčrt základní konvexní mapu, abyste získali podobný, ale jednodušší model než Poser.

Můj model je trochu nedbalý, ale přesto si můžete udělat obecnou představu. Zde je třeba vzít v úvahu jednu nuanci – muži a ženy mají různé lícní kosti; a čelo žen je kulatější, zatímco u mužů je plošší.

Obecně se někomu může zdát, že vytváření konvexní mapy je ztráta času, ale ve skutečnosti to hodně pomáhá, zvláště pokud nemáte s anatomií nejlepší „vztah“. V následujících krocích můžete tuto mapu zobrazit a skrýt a zkontrolovat, zda správně aplikujete stíny a světla.

5. ZDROJ SVĚTLA A STÍNU

Pokud jste se nerozhodli o poloze světelného zdroje v raných fázích práce, určitě to udělejte nyní. Dobrým řešením je umístit jej mezi přední a boční stranu postavy.

Tento typ osvětlení vypadá hezčí a zajímavější než čelní osvětlení, i když jeho použití je mnohem jednodušší.

Jakmile zkombinujete osvětlení a připravenou konvexní mapu, můžete pracovat na stínech, které se tvoří na obličeji.

Jak vidíte, stíny jsem označila na jednu stranu nosu, tváře a krku.

6. PRÁCE NA STÍNECH

Přestože kresba nyní nevypadá atraktivně, tato fáze je mimořádně důležitá pro svou všestrannost.

V této fázi můžete vymodelovat obličej úplně jiné ženy – může to být starší dáma, dítě nebo dokonce muž.

Pokud tedy chcete na postavě něco změnit, udělejte to hned, protože při nanášení melíru začíná proces modelace obličeje.

Jakmile si vyberete, vezměte jakýkoli štětec, který se vám hodí, a začněte kreslit vnější okraje obličeje.

Pokud jste jako já zvolili boční osvětlení, neostýchejte se použít výrazné barvy pro zvýraznění stínových oblastí.

Jen pozor na tmavost barvy – nikdy nepoužívejte čistě černou.

7. VÝZNAM ZAŘÍZENÍ VĚCÍ

Nyní je čas na jednu z nejdůležitějších částí této lekce – umístění partií těla.

Na vteřinu si představte obličej člověka jako dokonale zarovnaný stroj.

Každý detail tohoto mechanismu nebyl modelován samostatně, ale navzdory rozmanitosti dalších prvků. Musí zapadat do kontextu, aby byl přesvědčivý.

Nakreslete prvky nikoli na základnu, ale na ni samotnou. Nestačí například jen nakreslit oko na správné místo na obličeji. Mělo by sedět na oční bulvě a napojit se na ni pomocí očních víček.

Něco oceníme až poté, co o to přijdeme, takže pro zdůraznění důležitosti tohoto tipu vezmu konečnou verzi kresby a přemaluji ji, skryjíc všechny detaily obličeje, dokonce i efekt hloubky obočí, rtů, spodních víček atd. Vidíte, jak znatelně obličej ztratil na realismu?

8. TECHNIKY MÍCHÁNÍ

Omezil jsem se na dva štětce: airbrush a můj věrný Ragged Hard Round. Vlastní štětce nejsou nenahraditelné a efektu, který vytvářejí, lze dosáhnout se standardními štětci.

Nanášení barev vlnovitým pohybem je skvělé pro barvení pleti, protože Tato technika zdůrazňuje pocit kulatosti a objemu.

Kruhové pohyby jsou nejlepší pro vysoce konvexní oblasti, jako je špička nosu, tváře a brada. Jednoduché linie jsou dobré pro základní skicování a barvení vlasů.

Křížové šrafování je ideální pro prolnutí barev a přidání textury do oděvních prvků, zatímco tečkování, jako je štětec Spackled Blending, může pokožce přidat texturu a póry.

9. DALŠÍ MODELOVÁNÍ

S ohledem na rozmístěné detaily přistoupíme k vybarvování obrazu a aplikování stínů v souladu s konvexní mapou, kterou jsme vytvořili o několik fází dříve; a začneme přidávat odstíny do určitých oblastí obličeje, jako jsou například tmavá místa kolem očí, trochu stínu pod oční bulvy pro simulaci spodního víčka, světlé odlesky nad horním rtem a kolem obočí.

Pokud jde o nos, nezapomeňte přidat malý stín těsně pod špičku nosu.

Pokud máte pocit, že přechod mezi stínem a středním tónem je příliš tvrdý, přidejte na okraj přechodu sytější, tmavší střední tón.

Tato technika dělá zázraky a je zvláště užitečná, když jsou tváře osvětleny velmi jasným světlem.

9. ROZDĚLENÍ BAREV

Nesnažte se být v rozložení barev příliš přesní. Naštěstí umění není příliš vědecké a je zde spousta prostoru pro experimentování – zkuste na určité oblasti, jako je brada, nos a tváře, aplikovat více odstínů červené. Použijte nástroj kapátko k nabírání barev a jejich aplikování na více částí vašeho obličeje.

Vzal jsem například tmavé odstíny z pravé tváře hrdinky a nanesl je kolem očí a přes obočí.

Nebuďte na svou paletu příliš přísní, ale nezapomeňte, že je nejlepší používat štětce s velmi nízkou úrovní krytí, abyste mohli později snadno provádět změny.

Necháte-li barvy volně se pohybovat po celém obličeji, nejenže to oživí váš obličej, ale také vytvoří příjemnější barevnou kompozici.

11. PRÁCE NA OČÍCH

Kresba očí je vzhledem ke složitosti jejich struktury spíše vědeckou součástí celého procesu, takže nedostatek byť jednoho prvku automaticky zničí celou realističnost kresby.

Za prvé, když vytvoříte náčrt oka, nezapomeňte, že se jedná o kouli, takže její tvar je třeba zdůraznit určitou sadou stínů. Kromě toho musíte zdůraznit polohu oka kreslením horních a dolních víček.

Přidejte růžovou tečku do koutku oka a pamatujte, že okraj, kde se tečka setkává s očním bělmem, by měl být trochu tmavší, protože tam se vytvoří stín.

12. MĚKKOST A VY

Nyní nakreslete duhovku podle tvaru oční bulvy, také s ohledem na polohu stínů. Chcete-li přidat pěkný rychlý efekt, namalujte na duhovku malé zvýraznění, jen nezapomeňte koordinovat jeho polohu se zdrojem světla.

Pravděpodobně se ptáte: „Proč je všechno tak rozmazané?“ Jen nepoužívám malé štětce, protože později se taková báze bude velmi hodit. Klíčem k vytvoření realistického kontextu je najít rovnováhu mezi rozostřením a jasností.

Jak uvidíte v dalším kroku, na tuto základnu nanesu jemné, detailní tahy – zpočátku rozmazané tahy vytvoří optické stíny kolem ostřejších, podrobnějších linek.

13. PŘIDÁVÁNÍ PODROBNOSTÍ

Chcete-li dokončit práci na očích, musíte nejprve zapracovat na jejich hranicích / okrajích. Kolem víček nakreslete menší, tmavší tahy a také přidejte nějaké zvýraznění na okraje očí a jejich koutky.

Naneste několik tmavých bodů na duhovku, aby okraje vypadaly ostřeji a čistěji.

Poté si narovnejte horní řasy o něco delšími, velmi čistými tahy přes horní část očního víčka. Tento postup několikrát opakujte, postupně zmenšujte velikost a zvyšujte Krytí štětce.

Před nakreslením spodních řas naneste několik tmavých skvrn podél jejich růstové linie. Poté přidejte krátké řasy, ale tentokrát začněte s ostřejším kartáčkem.

14. RTY A NOS

Nyní pojďme mluvit o rtech a nosu. Tvar rtů není ve skutečnosti tak důležitý, pokud dosáhnete správného zaoblení.

Je zde mnoho zastíněných oblastí, takže někdy je nejlepší připravit základ rtů tmavším odstínem středního tónu.

Vystínovaná místa jsou nejen na pravé straně úst (vlivem světla), ale i na spodním konci rtů (zdůrazňuje objem). Hlavní zvýraznění se nachází na horní linii horního rtu a přímo na spodním rtu.

Když se přesunete k nosu, nosní dírky by měly být natřeny štětcem s nízkou neprůhledností, který umožňuje, aby kruhové tahy mírně přesahovaly hranici samotných nosních dírek. Také přidejte nějaké stíny mezi nosní dírky a na straně nosu.

Pracujte na rtech, jděte podél jejich okrajů tenčími štětci, nezapomeňte oddělit horní a dolní rty určitou sadou stínů. Linie horního rtu není nikdy rovná, proto dbejte na to, aby se střed rtu mírně zakřivil směrem dolů.

Pracujte kolem oblasti úst, nastříkejte několik stínů v koutcích a několik zvýraznění, abyste zdůraznili objem pokožky v místě, kde se setkává s křivkou spodního rtu, těsně pod těmito koutky. Nakreslete ostré odlesky na spodní ret ve formě teček, abyste vytvořili zakřivenou linii.

Přidejte zvýraznění do záhybů vytvořených v místě styku nosu a horního rtu a mezi nimi světlý stín.

Pokud na kresbě jasně vidíte nosní dírky své postavy, nezapomeňte přidat malé zvýraznění u kořene nosu, protože stíny vrhané špičkou nosu u kořene slábnou. Zvýrazněte oblasti pod nosními dírkami a pod stínem špičky nosu.

16. BODOVÁ APLIKACE Štětečkem

Po detailování použijte nástroj kapátko k zachycení barev z celé oblasti a při velmi velkém zvětšení použijte tečkované pohyby (jako v kroku 8) k přidání průhledných míst, abyste se zbavili nadměrné měkkosti obrázku. Krytí štětce by nemělo být větší než 30 %.

Kruhové pohyby jsou dobré pro přidání konečných zvýraznění, například na špičce brady, nosu nebo obočí. Tento efekt můžete vidět zvětšený na předchozím snímku obrazovky.

Vidíte, jak nos vypadá mnohem realističtěji? Celý obličej v plné velikosti vypadá detailněji a jasněji.

17. KONEČNÝ OBRÁZEK

Bylo by skvělé, kdybyste svou postavu zasadili do zajímavého kontextu. Takže, i když zrovna kreslíte portrét, zkuste si rozšířit perspektivu a zamyslete se nad okolními podmínkami, které vyhovují náladě vaší postavy a vyzdvihnou její kvality.

V mém případě jsem zvolil něco, co by zdůraznilo celkovou pozitivní náladu kresby a vytvořilo kontrast s horní polovinou dívčina portrétu a zlatá rybka dodala šmrnc.

Nikdy nepovažujte dílo za hotové před časem a v průběhu práce neustále kontrolujte správnost svého výběru, protože nikdy nevíte, k jakému výsledku můžete dospět, když budete o kompozici ještě pár minut přemýšlet.

VIDEO LEKCE NA YOUTUBE

Mistrovská třída pro učitele
„Netradiční techniky kreslení jako prostředek rozvoje vnímání barev u předškolních dětí“

Účel:

• rozšířit znalosti učitelů o netradičních technikách kresby jako prostředku rozvoje vnímání barev u dětí předškolního věku.

Úkoly:

• seznámit se speciálními znalostmi a praktickými dovednostmi v oblasti výtvarného umění s využitím netradičních technik kresby;
• naučit, jak v praxi kombinovat několik netradičních technik kreslení;
• zlepšit úroveň dovedností učitelů.

Přípravné práce:

• četba literatury na dané téma;
• příprava zařízení;
• vytvoření počítačové prezentace.

Vybavení: notebook, reproduktory, projektor, plátno, prezentace „Netradiční techniky kreslení jako prostředek rozvoje vnímání barev u předškolních dětí“, hudební doprovod „Ptačí zpěv a klidná hudba“; silný list papíru (formát A4), sklenice s vodou, talíř; mokré a suché ubrousky, plátno (o něco větší než list alba); vatové tampony, žlutá barva; list sešitového papíru, modrá barva na talíři; lžíce, koktejlové brčko, tekutá barva v černé a hnědé barvě; silikátové lepidlo, štětec č. 2, zelená barva (různé odstíny); PVA lepidlo, hrubá sůl, štětec č. 4; nádoba na vybavení (pro každého účastníka), nádoba na barvy (pro každého účastníka).

Průběh mistrovské třídy

Snímek 1
— Dobré odpoledne, vážení kolegové, členové poroty, hosté!
— Téma mé mistrovské třídy je „Netradiční techniky kreslení jako prostředek rozvoje vnímání barev u předškolních dětí“.

Snímek 2
— Vnímání barev je schopnost vnímat a rozlišovat barvy a jejich odstíny. Význam vnímání barev v životě předškolního dítěte je velmi velký, protože vytváří základ pro rozvoj duševních procesů a podporuje rozvoj řeči. Poznávání barev jim pomáhá plněji a jemněji vnímat předměty a jevy okolního světa.
Snímek 3
— Úkolem učitele je pomoci dítěti objevit rozmanitost světa, mít z tohoto objevování radost a uvědomit si své schopnosti při realizaci své vize.
Snímek 4
— Učím děti vnímat mnohotvárný svět prostřednictvím zobrazování barev netradičními technikami kresby. Co je na netradičních technikách kreslení tak zajímavého? Děti přitahují svou spontánností a svobodou. Během takových hodin se rozvíjí nejen zrak a chápání krásy, ale také vnímání barev, fantazie, zručnost, vynalézavost a motorika. Nekonvenční techniky kreslení stimulují pozitivní motivaci, která pomáhá vyjádřit individualitu dítěte.
Snímek 5
— Dostupnost využití netradičních technik kreslení je dána věkovými charakteristikami předškoláků.
Snímek 6
— Kombinace různých technik podněcuje dítě k přemýšlení a samostatnému výběru vhodných technik k vytvoření jedinečných a výraznějších děl.
Snímek 7
– Dnes vám představím některé netradiční techniky kreslení, spojené jedním tématem „Jaro“, které budeme v naší tvorbě kombinovat.
— Pro provedení praktické práce navrhuji vytvořit tvůrčí skupinu tří lidí. Prosím zájemce!
Snímek 8
— Dlouhé mrazy vystřídá dlouho očekávané jarní teplo. Jaro se blíží, sluníčko svítí. Sněhové závěje začínají tát od prvních paprsků tepla.
Snímek 9
— Vatovou tyčinkou nakreslíme jarní sluníčko metodou šťouchání. Technika je velmi jednoduchá: namočte vatový tampon do barvy a nanášejte na kresbu tečky.
Snímek 10
— Aby byly otisky stejnoměrné a kulaté, musí být vatový tampon držen přísně svisle a dostatečným tlakem přitlačen k listu.
— Při vytváření kresby metodou vatovým tamponem si můžete hrát s barvou, tónem, tlakem a sytostí bodů na listu papíru. Kresby jsou dekorativní, nevšední a hlavně na děti vždy fungují.
Snímek 11
— Za slunečného počasí se na obloze začínají shromažďovat první kupovité mraky.
Snímek 12
— Oblohu nakreslíme pomocí otisku zmačkaného papíru. Technika je také velmi jednoduchá: zmačkat list papíru, namočit jej do barvy a udělat na papíře otisk.
Snímek 13
— Kreslení zmačkaným papírem je velmi zajímavá technika kreslení, která dává prostor pro fantazii a svobodu malých ruček. Dokonce i proces přípravy na lekci je vzrušující. Papírové kuličky, které poslouží k dokončení díla, mohou děti vesele mačkat. Tuto techniku ​​je dobré použít při kreslení oblohy, trávy a chlupatých zvířat, protože úžasně přenáší texturu a barvu.
Snímek 14
— Příroda se probouzí. Ze stromů začíná téct míza.
Snímek 15
— Nakreslíme strom technikou zvanou blotografie s trubicí. Je to velmi zajímavé, ale technika je komplikovaná: naberte tekutou barvu lžící, kápněte ji na list papíru a vytvořte malou kapku. Pomocí koktejlového brčka foukejte skvrnu zdola nahoru různými směry tak, aby se její konec nedotýkal skvrny ani papíru.
Snímek 16
— Blotografie s hadičkou je na první pohled nepochopitelná. Ale taková aktivita pro děti je nejen zajímavá a vzrušující, ale také velmi užitečná, protože foukání brčkem posiluje sílu plic a dýchacího systému dítěte jako celku.
Snímek 17
— Objevuje se první mladá tráva.
Snímek 18
— Metoda, kterou vám chci nabídnout, mě velmi zaujala. Malovat barvou na silikátové lepidlo je zábavné a snadné: překryjte list papíru silikátovým lepidlem, nalijte a nebuďte lakomí, aby rychle nevyschl. Vezměte tenký štětec, navlhčete ho vodou, namočte do barvy a vymalujte.
Snímek 19
— Barva se roztírá po lepidle a mísí se. Tato metoda funguje dobře pro kreslení květin, které kvetou jeden po druhém.
Snímek 20
— Tráva zelená, slunce svítí. A teď vidíme první listy na stromech a keřích.
Snímek 21
— Co když kreslíme solí? Malování solí a lepidlem si děti určitě užijí. Design aplikujeme pomocí PVA lepidla, posypeme solí a necháme zaschnout.
Snímek 22
— Potom štětcem nabereme trochu barvy a nakapeme na solný základ. Barva sama teče a krásně se mísí.
Snímek 23
— Toto jsou zajímavé a dostupné netradiční techniky kreslení, o které jsem se s vámi dnes chtěl podělit. Právě netradiční techniky kresby navozují u dětí atmosféru nenucenosti a otevřenosti, podporují rozvoj iniciativy a samostatnosti a vytvářejí citově příznivý vztah k aktivitám. Výsledek umělecké činnosti nemůže být dobrý nebo špatný; práce každého dítěte je individuální.
Snímek 24
— Vážení kolegové! Děkujeme za vaši aktivní účast na mistrovské třídě a za nádherné obrazy. Přeji vám kreativní úspěch!