Nástěnné malby

Ve výtvarném umění je freska malba na stěně nebo stropě. Obvykle se nanáší přímo na povrch nebo maluje na plátno, které se následně připevní nebo nalepí na zeď. Méně často se freska aplikuje na panely, které se stávají součástí stěny. Kromě technických problémů spojených se stěnou existuje mnoho uměleckých problémů, které je třeba překonat. V první řadě musí umělec zvážit úhel pohledu nebo úhel, ze kterého bude jeho obraz viděn. Zatímco plátna jsou obvykle zavěšena na úrovni očí nebo blízko ní, nástěnná malba bude pravděpodobně viděna z různých úhlů. V tomto případě mohou nastat složité perspektivní problémy, které je třeba řešit. Nástěnná malba by měla být plochá a natřená matnou barvou, aby ji bylo možné pozorovat z různých úhlů a v kteroukoli denní dobu bez oslnění odraženým světlem. Kromě toho musí být trvalé a v souladu s architektonickým okolím a rámováním.

Malování vnitřních stěn a stropů

V průběhu klasické antiky, renesance a baroka a v následujících staletích byla freska tradičním prostředkem nástěnné malby. Od 16. století však umělci používali i olej na plátně, které se pak připevňovalo na povrch stěny. Přidané pohodlí bylo často kompenzováno matnou barvou a rychlejším zhoršováním. Dnes, ačkoli freska stále přináší nejlepší výsledky, zejména při malování vnitřních stěn, jsou fresky většinou malovány olejovými, temperovými nebo polymerovými barvami.

Freska je technika, při které se barva nanáší na čerstvě omítnuté stěny nebo stropy. Jsou tři možnosti. Freska Buon zahrnuje nanášení pigmentu v kombinaci s vodou na tenkou vrstvu vlhké omítky nebo vápenné malty. Freska „A Secco“ zahrnuje použití suché omítky, pouze v tomto případě je zapotřebí pojivo k fixaci pigmentu v omítce, jako je vejce, lepidlo nebo olej. Varianta Mezzo zahrnuje malbu na téměř suchou omítku – tradičně definovanou jako dostatečně tvrdou, aby nezanechávala otisky palců – tak, že barevné pigmenty jen nepatrně pronikají do schnoucí omítky. Do konce 16. století tato metoda z velké části nahradila techniku ​​buon.

Venkovní nástěnná malba

S růstem městské krajiny a odpovídajícím vzestupem umění graffiti a politických nátlakových skupin jsou nástěnné malby na vnějších zdech ve městech stále běžnější. Také vytvářejí zvláštní problémy pro návrháře fresek. Existuje jen málo barev, které mají trvanlivost požadovanou pro venkovní nástěnné malby, a to i v relativně suchém klimatu. Venkovní nástěnné malby se proto tradičně provádějí na barevných cementových, mozaikových tesserae (skleněných nebo keramických) nebo terakotových dlaždicích (viz také portugalské nástěnné malby z dlaždic Azulejo). V dnešní době lze fresky aplikované přímo na stěny chránit více vrstvami laku nebo akrylové lazury. Alternativně mohou být fresky namalovány na plátno nebo jiný typ podkladu a poté aplikovány na konečný povrch. Existují také počítačem podporované techniky, jako je frescografie, digitální výrobní metoda (CAM), kterou vytvořil Rainer Maria Latzke.

Historie nástěnné malby

Prvními nástěnnými umělci byli prehistoričtí jeskyňáři, kteří své jeskyně zdobili různými skalními malbami. Slavné příklady lze vidět v jeskyni Chauvet, Vallon-Pont-d’Arc, Francie (30 000 př.nl); Jeskyně Lascaux, Montignac, Dordogne, Francie (17 000 př. n. l.) Jeskyně Altamira, Santillana del Mar, Španělsko (15 000 př. n. l.), známá jako „Sixtinská kaple prehistorického umění“ a mnoho dalších míst.

Fresky patřily mezi nejoblíbenější formy umění ve všech klasických civilizacích, včetně starověkého Egypta (hrobky), Minos (paláce), starověkého Řecka (chrámy, domy), Etrurie (pohřební umění) a starověkého Říma (veřejné instituce a obyčejné domy). (Viz také: Řecká freska a desková malba). Nicméně, soudě podle standardu fresek nalezených v domech vykopaných v Pompejích, římští malíři nástěnných maleb byli jen o málo víc než dekoratéři interiérů. Fresky byly také oblíbenou formou raného křesťanského umění, zejména v katakombách pod Římem.

Po pádu Říma v 1340. století nástěnné umění na několik století zcela zmizelo z Evropy a přežilo pouze v Konstantinopoli, hlavním městě Východořímské říše. Nejlepší fresky byzantského umění se však objevily ve formě mozaik v takových kostelech a mešitách, jako je Hagia Sophia (Konstantinopol), katedrála v Ravenně, bazilika svatého Marka v Benátkách a další. (Viz také: Mozaiky z Ravenny). Nástěnné umění se také stalo populární v Rusku 1410. století, kde bylo důležitou formou ruské středověké malby. Nejlepší nástěnné malby a malíře fresek v Rusku viz: Theophanes the Greek (asi 1360-1430), Andrej Rublev (asi 1440-1502) a Dionýsius (asi XNUMX-XNUMX).

V západní Evropě došlo k velkému oživení freskové malby v 11. a 12. století v období románského malířství (asi 1000-1200). Více o národních stylech viz: románská malba ve Francii a románská malba orientovaná spíše na islám ve Španělsku.

Úpadek Konstantinopole a vzestup renesance ve Florencii, financovaný rodinou Medicejských a dalšími, vedl ve 14., 15. a 16. století k explozi nádherné nástěnné malby.

Na východě měla Indie bohatou tradici nástěnné malby. Viz například klasická indická malba (před rokem 1150) a postklasická indická malba (14.–16. století).

Protorenesanční fresky (cca 1300–1400)
Fresky kaple Scrovegni (Aréna) (c.1303-10) Padova, od Giotta.

Fresky rané renesance (1400-1490)
Fresky kaple Brancacci (1424-8) Florencie, od Giotta.
Fresky Camera degli Sposi (c.1474) Mantua, Andrea Mantegna.

Vrcholně renesanční fresky (asi 1490-1530)
Poslední večeře (1490, klášter Santa Maria, Milán) od Leonarda.
Fresky Sixtinské kaple v Římě od Michelangela.
Freska Genesis (1508-12, strop Sixtinské kaple) od Michelangela.
Rafaelovy pokoje (asi 1508-20, Rafaelovy pokoje), zdobené Raffaelem.
Athénská škola (1509-11, Stanza della Segnatura) od Raphaela.
Zázraky svatého Filippa Benizziho (1509-10, SS Annunziata) od Andrea del Sarto.
Nanebevzetí Panny Marie (Parmská katedrála) (1530) od Correggia.

Manýristické fresky

Mezi nejznámější příklady manýristické fresky patří Michelangelova slavná freska Posledního soudu (1536-41, oltářní stěna Sixtinské kaple) a nástěnné malby vytvořené ve škole ve Fontainebleau od Francesca Primaticcia (1504-1570) a Rosso Fiorentina (1494).

Nelze nezmínit nesmírně vlivné klasické nástěnné malby známé jako fresky Farnese Gallery (1597-1608) od Annibale Carracciho.

Barokní fresky

Nové techniky perspektivy a zkracování vedly k vytvoření iluzionistických architektonických fresek ve větším měřítku, zahrnujících techniky jako např. od sotto v su („pohled zdola“) a kvadratura. Dva pozoruhodné příklady zahrnují:

Tato barokní mistrovská díla byla atraktivním rysem tažení Vatikánu (a jezuitů) za vytvoření katolického protireformačního umění (asi 1560-1700).

Obrazy ve stylu rokoka

Nejlepší příklad rokokové nástěnné malby od velkého benátského umělce Giambattisty Tiepola (1696-1770) lze vidět ve würzburské rezidenci prince-biskupa Karla Philippa von Greiffenklau. Mezi vrcholy patří dramatický obraz Apollo přináší nevěstu (1750-1) uprostřed stropu Trepenhaus. Toto dílo účinně ukončilo italskou tradici freskového umění.

Současné nástěnné umění

Stěny významných veřejných budov byly pro umělce neodolatelné ve všech stoletích, včetně moderní doby. V období 1819-23. Ve svém venkovském ateliéru známém jako Quinta del Sordo („Vila neslyšících“), který se nachází na břehu řeky Manzanares poblíž Madridu, Goya namaloval sérii fresek známých jako „Černé malby“, včetně znepokojivé „Saturn požírající svého syna“ (Muzeum Prado, Madrid). Daniel Maclise (1806-1870) byl fyzicky vyčerpán svými freskami na zdech Westminsterského paláce; John Singer Sargent byl umělecky vyčerpán nástěnnými malbami, které maloval pro Boston Public Library a Widener Memorial Library na Harvardu. Španělský impresionista Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923) zemřel necelých 12 měsíců po devíti letech práce na freskách pro Hispánskou společnost Ameriky v New Yorku. Někteří umělci však při práci na freskách vzkvétali, jako například významný francouzský umělec Puvis de Chavannes (9-1824), který se proslavil výzdobou několika veřejných budov v Paříži, jako je Pantheon, Sorbonna a Hotel de Ville.

Navzdory tomu nástěnná malba v moderní době zahrnuje dva pozoruhodné vrcholy. Za prvé, mexické nástěnné malby Diega Rivery (1886-1957), Davida Alfara Siqueirose (1896-1974) a José Clemente Orozca (1883-1949), které vedly k oživení freskové malby v Mezoamerice. Toto hnutí ovlivnilo použití nástěnných maleb v Americe školou sociálního realismu 1930. a 40. let, zejména sociálně uvědomělým umělcem Benem Shahnem (1898-1969). Tyto americké nástěnné malby, většinou pro veřejné budovy, byly zadány Federal Arts Project. Za druhé, nárůst graffiti umění (pouliční nebo aerosolové umění), které vzkvétalo zejména v Americe – ve Filadelfii a poté v New Yorku – kde se stalo jedním z hlavních typů současného městského umění. Nejznámějšími newyorskými pouličními graffiti muralisty byli Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-1990) a David Wojnarowicz (1954-1992), k nimž se v 1980. letech připojili muralisté jako Graham Rust a Rainer the Maria, nyní zvažovaný Gunningem Latzkem 1990, nebo v roce 2008. Velké výstavy „pouličního umění“ se konaly v Tate Gallery v Londýně (2009) a Grand Palais v Paříži (XNUMX).

HODNOTA UMĚNÍ
Podívejte se zde: Oceňování umění a také článek Jak ocenit malbu.

• Proustovy dopisy sousedovi. Nečekaný pocit
• „Rytíř v kůži pantera“ od Shoty Rustaveli, shrnutí
• „Všechno smutné není pravda“ od Daniela Nayeriho, shrnutí
• Kyselý peeling: účinky, vlastnosti a možná rizika
• „Super Sad True Love Story“ od Garyho Shteyngarta, shrnutí

Aplikace malovaného obrazu na omítnutou stěnu se používala již ve starověku. V mnoha zemích byly tímto způsobem vymalovány starověké chrámy, veřejné a obytné budovy. Obecně lidé malovali obrazy na stěny již od dob primitivních jeskyní.

Po dlouhou dobu byl tento typ povrchové úpravy a dekorace stěn zapomenut.

Poznámka: Malování vodou ředitelnými barvami na mokrou omítku se nazývá Fresco, známé také jako Alfresco.

Právě v moderních interiérech však fresky působí nevšedně a elegantně.
Mistr nebo umělec musí dobře rozumět zvláštnostem psaní na sádru. Koneckonců, je to živý materiál, který může absorbovat různé sloučeniny s různou intenzitou.
A aby se po zaschnutí barev nezdeformoval nebo nevybledl obraz, je třeba šikovně vybrat a připravit barvy, stejně jako stěnu.

V dnešní době dekoratéři používají k výzdobě interiérů různé techniky. Snaží se dosáhnout originality v každém designovém projektu, vymýšlet nové materiály a způsoby jejich použití. Vše tak, aby každý domov, každý pokoj měl svůj vlastní styl. Zákazníci chtějí vidět svůj domov krásný, neobvyklý a útulný.
Každý člověk byl alespoň jednou v kostele a viděl staré fresky na zdech. Tyto obrazy, vytvořené před mnoha staletími, si zachovávají živost obrazu. Uchvacují svými motivy, průhledností barev a lehkostí textury. Takové fresky dodávají interiéru vzdušnost.
Tato technika malby na omítku je známá již z dob starého Říma. Fresky zdobily nejen chrámy, ale i stropy a stěny paláců. V závislosti na typu úpravy stěny existují dva způsoby malby: na suchou stěnu a na mokrou stěnu.

Technika nástěnné malby barvami na suchou omítku.

Nástěnná malba na suchou omítku se nazývá Alsecco. Používají barvy smíchané se surovými vejci, barvy na bázi lepidla a barvy na vodní bázi. Nátěr na suchou omítku je odolnější vůči znečištěnému vzduchu a vlhkosti. Tímto způsobem můžete malovat stěny budov ze strany ulice.

Technika malování stěn barvami na zaschlou omítku se objevila později než fresky. Ve srovnání se světlými průsvitnými freskami vypadají malby na zaschlé omítce zářivě, barevně a neztrácejí po dlouhou dobu svůj původní vzhled.

Nástěnnou malbu na suchou omítku provádějí umělci. Proto fasáda domu s takovou povrchovou úpravou nebo interiér místnosti vypadá skvěle a elegantně.

V čem je technika alsecco jedinečná?

V poslední době nástěnná malba na suché omítce začala zdobit mnoho budov, existují mistři, kteří dokonale ovládají rysy této práce. Na rozdíl od fresky aplikace obrazu na suchou zeď nevyžaduje rychlost práce, protože umělec není spojen s procesem sušení zdi. Koneckonců, freska musí být aplikována na vlhký povrch, což znamená, že musíte dokončit malbu, než povrch zaschne.
Výhodnější je kreslit na suchou zeď. Může pracovat jeden umělec nebo skupina.
Tato malířská technika vznikla ve středověké Evropě a používá se dodnes. Co je na takových malbách tak atraktivní?

• Barvy jsou na bázi přírodních materiálů: voda, vápno. Můžete je dokonce použít k malování stěn v dětském pokoji. Jsou absolutně bezpečné pro zdraví.
• Trvanlivost. Barvy vyrobené z přírodních surovin dobře přilnou k omítce, nedrolí se ani neblednou.
• Všechny detaily malby jsou pečlivě popsány.
• Odolné kompozice se nebojí dopadu přírodních faktorů a náhlých změn teploty vzduchu. Technika Alsecco se používá k dekoraci omítnutých vnějších stěn a fasád budov, natírání prázdných stěn a plotů z plných cihel.

Důležité upozornění! V této technice budou malby na jakémkoli tématu, provedené v různých uměleckých stylech, vypadat docela harmonicky.

Techniku ​​nástěnné malby barvami na zaschlou omítku by měl ovládat člověk, který k věci přistupuje s duší a má umělecké vidění.

Nevýhody malování nástěnných maleb na suchou omítku.

Složitost a odpovědnost práce vyžaduje, aby ji provedl skutečný mistr – umělec. Toto dílo je jedinečné, exkluzivní a nelze jej přesně opakovat. Proto budou náklady na dokončení vyšší než u obrázků podle šablony. Dokončení práce bude trvat dlouho. Nemůžete proto počítat s rychlým dokončením výzdoby místnosti nástěnnou malbou na suché omítce. Abyste zajistili, že umělec pracuje klidně a bez spěchu, proberte s ním předem, na jakém časovém horizontu byste měli pracovat.
Funkčnost místnosti se může změnit. Proto by takové drahé designové projekty měly zdobit kanceláře, obývací pokoje, knihovny.

Poraďte! Námět na obraz vybírejte promyšleně, počítejte s tím, že obraz bude nanášen dlouhou dobu, takže za 2-3 roky ho nebudete muset opravovat nebo utrácet peníze za nový obraz.

Jak připravit povrch stěny pro umělcovu práci.

Pokud chcete na zeď získat dokonalou kresbu, dobře si ji připravte. Zeď je potřeba očistit od starých nátěrů nebo tapet. Všechny stopy po hmoždinkách nebo jiné vady pečlivě vyplňte tmelem. Poté povrch znovu pokryjte základním nátěrem a omítkou. Dosáhněte zcela rovného povrchu. Jakmile zaschne, znovu napenetrujte a nechte zaschnout. Místo pro mistrovské dílo je připraveno!
Jemnost práce se suchou omítkou spočívá v tom, že materiál se nanáší v několika vrstvách. Každá další vrstva se nanáší na vysušenou předchozí.

Malování na mokrou omítku vodovými barvami.

Technika fresky či nástěnné malby na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami dosáhla největšího rozkvětu v době italské renesance. Nejprve se na mokrou omítku nanesou světlé tóny. Poté se postupně nanášejí další tmavší a sytější vrstvy.

Omítka pro malování na mokrou omítku se připravuje speciálním způsobem. Obsahuje cihlové třísky, které dlouhodobě zadržují vodu a nevysychají. Další hlavní složkou je vápno. Vezmou nejkvalitnější vápno a hasí ho velkým množstvím vody, dokud se proces úplně nezastaví.

Aby povrch stěny nepraskal, přidávají se do omítky lněné nitě a drcené konopí. Vážou omítkovou maltu.

Stěna je připravena následovně. Vytvářejí nerovnosti a prohlubně pro lepší přilnavost roztoku ke stěně. Starý nátěr a nečistoty musí být odstraněny. Povrch je neustále navlhčen a roztok se nanáší nejméně ve třech vrstvách.

Technologie malby na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami.

Nejprve umělec vytvoří kresbu na papíře v životní velikosti. Je rozřezán na samostatné kusy. Části výkresu jsou aplikovány na povrch stěny nebo stropu a trasovány podél obrysu.

Hlavní pozadí se obvykle bělí vápnem. Poté je každý načrtnutý segment vyplněn barvou. Freska musí být rychle vymalována. To vyžaduje od umělce přesnost tahu štětcem.

Aby nedošlo ke ztrátě drahocenného času, dokud omítka nezaschne, musí mistr pracovat rychle. Za tímto účelem je předem připraven barevný výkres. Poté se použijí tóny a hranice barev. Každá sekce je namalována stíny.

Pamatujte! Freskové barvy mají zvláštní vlastnost: smíchané s vápnem se po zaschnutí zesvětlí.

Mistr se bude muset přizpůsobit povaze povrchu. Pokud povrch pod konečnou omítkou nasaje málo vody, freska bude pomalu schnout. Pokud je pod ní zdivo, které absorbuje vodu, proces se urychlí.

Pokud se omítka nanáší ve 4-7 vrstvách, bude povrch schnout déle. Kromě toho by každá následující vrstva měla být tenčí než předchozí. Pokud povrch vyschne a špatně absorbuje barvu, tato oblast se odřízne a na toto místo se aplikuje nová kompozice. Hlavní věc je, že šev není znatelný.

Použití fresek v moderních interiérech.

Doba papírových fototapet pominula. Ale opravdu chci mít v bytě nebo domě obrázky přírody a květinových vazeb. Malování na omítku je dlouhotrvající originální způsob, jak uskutečnit své sny. Vyrobené umělcem podle vašeho individuálního návrhu, budou lahodit oku po mnoho let.