Kdo vyhrál filmový festival v Cannes 2024
Zvláštní cena a ocenění Mezinárodní federace filmového tisku (FIPRESCI)
Seed of the Sacred Fig, režie Mohammad Rasoulof
Hlavním oblíbencem kritiků byl íránský film „Seed of the Sacred Fig“ od Mohammada Rasoulofa, který vede prestižní tabulku Screen Daily. Krátce před začátkem promítání se Rasoulof málem dostal do vězení: za výběr svého filmu na festivalu v Cannes byl režisér odsouzen k osmi letům vězení, ale podařilo se mu opustit zemi. Pozornost íránských úřadů věnovaná dílu je pochopitelná – „Seed of the Sacred Fig“ je natočen na politické téma a ukazuje realitu protestů z roku 2022, způsobených vraždou 22leté dívky Mahsa Amini v roce policejní vazba.
Dílo se zaměřuje na rodinu úředníka Imana (Missagh Zareh), jejíž život se po povýšení do hodnosti vyšetřovatele změní v peklo. Myslel si, že prospěje společnosti, ale místo toho na příkaz shora podepisuje stovky rozsudků smrti denně. Novou prací trpí nejen Iman, ale i jeho blízcí, především dcery, které zaujímají jasný protivládní postoj. Seed of the Sacred Fig se může zdát jako klasické sociální drama, kde se rodina rozpadne kvůli rozdílům, ale Mohammad Rasoulof vytvořil psychologický thriller.
Iman dostane služební zbraň, která jedné noci zmizí z jeho nočního stolku. Všechny ženy v rodině jsou v podezření. Chcete-li najít viníka, „všechny metody jsou dobré“. Kvůli šílené paranoii hlavní hrdina s chladnokrevnou krutostí vyslýchá své blízké. Detailní studium postav, evoluce hrdinů a přerod z jednoho žánru do druhého odlišuje tvorbu Mohammada Rasoulofa od mnoha íránských filmů, jako je Mani Haghighi’s Subtraction, které si o problémech v zemi raději šeptají prostřednictvím hádek mezi manželi. Odvaha Rasoulofové před íránskou cenzurní mašinérií je hodná respektu a umělecká úroveň filmu si zaslouží nejvyšší ocenění, z nichž některá ještě dokázala získat.
Cena za nejlepší herečku
Carla Sofia Gascon, Zoe Saldana, Selena Gomez a Adriana Paz, „Emilia Perez“
Filmový festival v Cannes občas neocení jen jednoho herce, ale celý soubor najednou. V případě „Emilia Perez“ Jacquese Audiarda byly oceněny čtyři herečky: Carla Sofia Gascon, Zoe Saldana, Selena Gomez a Adriana Paz. Toto rozhodnutí poroty lze nazvat sporným, protože zpěvačka Selena Gomez získala vedlejší roli, která nevyžaduje plasticitu ve výkonu umělce.
Hlavní hvězdou filmu je herečka Carla Sofia Gascon, která hraje mexického narkobarona Juana del Monte, který se nakonec rozhodl podnik opustit, žít vlastním životem a přijmout jméno Emilia Perez. Audiard vložil příběh fantastické ženy do podoby muzikálu, kde právnička Rita (Zoe Saldana) pomáhá bývalé mafiánovi odčinit její hříchy a našla společnost na pátrání po pohřešovaných lidech.
Carla Sofia Gascon potřebovala zahrát osobu s novým vzhledem, pamatující si zvyky svého minulého já, ukázat je nejen svým hlasem, ale i celou fyzičkou svého těla. Ostatní účinkující ve srovnání s Gascónem blednou, ale to nezabránilo porotě, aby cenu rozdělila do čtyř osob.
Cena pro nejlepšího herce
Jesse Plemons, Druhy laskavosti
„Černá“ komedie Yorgose Lanthimose „Laskavost“ je jednou z hlavních premiér v Cannes nejen kvůli hvězdnému obsazení (vedle Jesseho Plemonse hrají Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley a Hong Chau), ale také kvůli loňským triumfoval režisér na filmovém festivalu v Benátkách se satirickou komedií „Bídníci nešťastníci“.
Typy laskavosti, rozdělené do tří povídek, představují stejné herce, kteří hrají různé role. Plemons tak dostal roli zaměstnance velké společnosti, který se na příkaz šéfa musí dostat k nehodě a zabít řidiče kurýra, policistu a jednoho ze dvou zvědů sekty pátrající po prorokovi.
Stylem „Types of Kindness“ připomíná dřívější projekty Yorgose Lanthimose, například „The Lobster“, kde se zdá, že umělci nosí masky, kterými nervózní emoce pronikají jen občas. Proto je vítězství Jesseho Plemonse v nominaci velmi kontroverzní. Přesto se od herce ve hře vyžadovala malá profesionalita. Možná lze toto rozhodnutí poroty vysvětlit nedostatkem zajímavých mužských prací v soutěži, ve které dominovaly bystré ženské benefiční výkony.
Cena za nejlepší scénář
Substance, režie a scénář Coralie Farge
Horor Francouzky Coralie Farge, která natáčí v USA, je postaven podle všech zákonitostí filmů o drogách: hrdina se trochu snaží, ale pak jde ze všech sil a zničí se. V „Látce“ hraje roli nebezpečné látky injekční stříkačka se zelenou tekutinou, jejíž injekcí vyroste ze starého lidského těla nová a mladá.
Přečtěte si také
Filmový festival v Cannes – 2024. Americký tělesný horor „The Substance“ s Demi Moore a Margaret Qualley
Elizabeth (Demi Moore) jde na experiment. Kdysi byla hollywoodskou hvězdou, ale nyní je kvůli svému věku vyhozena z ranní fitness show. Zoufalá žena si vstříkne pod kůži podivnou látku a zmutovaný organismus porodí Sue (Margaret Qualley). Klíčem k jeho existenci je týdenní přepínání mezi dvěma mušlemi a krmení avatara míšní tekutinou originálu. Žít sedm dní čekáním a dalších sedm dní užívat si mládí je samozřejmě obrovskou výzvou k trpělivosti, kterou Elizabeth neprojde, a proto umožňuje Sue využít „staré“ tělo.
Při analýze dějové struktury „Substance“ je těžké říci, čím je Fargeova práce zvláštní od ostatních z textového hlediska. Možná je letos cena za scénář cenou útěchy za velmi důstojný žánrový film, kterému se pro jeho „popový“ zvuk báli dát něco víc.
Cena za nejlepší režii
„Velká cesta“ v režii Miguela Gomese
Každý rok je do hlavní soutěže v Cannes vybrán jeden film intelektuálního autora. Loni to místo obsadil Wang Bing s filmem „Mládí (jaro)“. Letos – Portugalec Miguel Gomes. Jeho divadelní dílo „The Great Journey“ je věnováno ženichovi Edwardovi (Goncal Waddington) a jeho nevěstě Molly (Christina Alfayate): v první části muž utíká od své milované a cestuje po asijských zemích a ve druhé ona pronásleduje ho a každému, koho potká, řekne, že ten vyvolený ji neopustil, jen odešel.
Je zvláštní, jak Gomes rámuje obvyklé melodrama: někdy je vyprávění vyprávěno z perspektivy čtenáře knihy a vyplňuje mezery v událostech mezi fragmenty děje. Hlavní epizody s dialogy postav jsou zobrazeny v černobílém filtru a reprodukují reálie roku 1918 – mezi ně jsou vloženy barevné rámečky skládající se z moderní kroniky, kterou Miguel Gomes natočil v roce 2020. Různé textury materiálů dohromady vytvářejí efekt čtení knihy s fotografiemi, kde se fantazie mísí s realitou, a dobrodružného koloniálního příběhu z počátku XNUMX. století, inspirovaného cestopisem Williama Somerseta Maughama „A Gentleman in the Drawing Room “, dostává věčný zvuk.
Cena poroty
„Emilia Perez“ v režii Jacquese Audiarda
Francouz Jacques Audiard je jedním z těch mezinárodních režisérů chimér schopných realizovat různé příběhy v různých žánrech doma i v zahraničí. Jeho repertoár zahrnuje drama o migrantech „Deepan“ (2015), western „The Sisters Brothers“ (2018) a dokonce i romantickou komedii „Paris, 13th Arrondissement“ (2021) o mladých Pařížanech.
Audiardovo nové dílo, Emilia Perez, je klasický americký muzikál odehrávající se v Mexiku, kde lidé začnou zpívat a tančit uprostřed dialogu. Režisér nevynalezl znovu kolo, ale pouze zabalil děj, který ho zaujal, do kýčovité estetiky hudebního divadla, kterou mnozí milují. O politickém nebo sociálním podtextu Emilie Perezové není třeba mluvit. Autor tato témata odkrývá tečně: jeho postavy zpívají nebo přímo poukazují na korupci vlády, kde sedí jen zloději a komplicové narkobaronů.
Jacques Audiard se více zajímá o okouzlující image Emilie Perezové. Vášně hodné úrovně latinských telenovel, trápení Emilie, skrývání své minulosti před blízkými a vizuální pozlátko uchvacují Audiarda a jeví se mu jako hlavní hodnota díla, které mělo potenciál stát se hloubkovou studií o pocitech dospělých, změněných žen po celém světě.
velká cena
„All We Imagine as Light“ v režii Payal Kapadia
Naposledy byl indický film vybrán do hlavní soutěže na filmovém festivalu v Cannes v roce 1994, takže druhá největší cena za celovečerní debut Payala Kapadia je národní událostí. Režisérův předchozí dokument Noc absolutní nevědomosti (2021) zvítězil v sekci literatury faktu na projekci v Cannes: snové dílo zachycuje studentské demonstrace z roku 2014 prostřednictvím série milostných dopisů.
Stejnou intimní a tichou intonaci lze vidět ve filmu „All We Imagine as Light“, věnovanému životu dvou sester různého věku. Ti dva si pronajmou byt v Bombaji, a proto plně sdílejí své strasti. Nejstarší Prabha (Kani Kusruti) čeká na návrat svého manžela, který hned po svatbě odjel za prací do Německa, a nejmladší Anu (Divya Prabha) chodí s muslimem a nemůže představit „nevěřícího“ její náboženská hinduistická rodina.
Klidný a tichý způsob, jakým Kapadia ukazuje život metropole, je fascinující, většina děje filmu se odehrává v noci a uvnitř, kdy jsou ženy samy na sebe a mohou si upřímně povídat o věcech, které je trápí. Klidné vyprávění v „All We Imagine as Light“ umožňuje divákovi slyšet problémy žen a pochopit je nikoli na intelektuální, ale především na smyslové úrovni.
Palm d’Or
Anora, režie Sean Baker
Vítězem přehlídky se stal americký nezávislý filmový režisér Sean Baker, známý především filmy o sexuálních pracovnicích. Stejnému tématu věnoval „Anoru“. Děj jeho nového filmu v mnohém připomíná „Pretty Woman“ s Julií Roberts: eskortní striptérka s uzbeckými kořeny Anora (Mikey Madison) se seznámí se synem ruského oligarchy Vanyou (Mark Eidelstein) a provdá se za něj. Rodiče toho chlapa nejsou z „hanebného“ manželství nadšení, a proto nařizují svým lidem v USA, aby převzali kontrolu nad situací, když přeplavou oceán.
Stejně jako ostatní Bakerovy filmy je i Anora veselým filmem plným života o lidech, kteří sní o lásce a štěstí, ale nakonec se dočkají zklamání. Režisér si vysloužil respekt světové komunity za péči a lásku, s jakou ukazuje marginalizovaným skupinám. Po promyšlených filmech jako Tangerine natočených na iPhone 5S se však nový film Seana Bakera zdá povrchnější: většina děje je věnována výletům stráží a Anory, hledající Vanyu, který utekl před hněvem svých rodičů, v Brooklynu.
Hádky, rvačky, křik, vtipy a nadávky v ruštině ucpávají hlavní děj a odvádějí postavy zamrzlé ve vývoji na periferii. Každá z vedlejších postav je na první pohled srozumitelná a zosobňuje klišé, která mohl Baker do konce zničit, ale místo toho používá stereotypy o rusky mluvících migrantech v Americe: vždycky pijí, řvou, mluví špatnou angličtinou se silným přízvukem. Skutečnost, že se přistěhovalci ze zemí SNS žijící ve Spojených státech neintegrovali do místní společnosti, a proto se nenaučili jazyk, lze přijmout jako pravdivý odraz reality, ale zobrazení „ruského“ přízvuku je příliš často využíváno v americké komedie.
„Gopnik“ Yura Borisov je zodpovědný za mýtus o hluboké a tajemné „ruské duši“. V této roli se již objevil ve finském filmu z roku 2021 „Kupé č. 6“. Jeho hrdina se dívá na svou ženu Anoru dětskýma naivníma očima a vidí v ní odraz svých smutků. Anora je plná vitality a energie, plná nezapomenutelných výkonů – Mikey Madison vypadá organicky v každém snímku – ale postrádá empatii a hloubku vlastní stylu Seana Bakera.
Autor: Dmitrij Elagin