Pravidlo třetin a zlatý řez ve fotografii

V příručkách pro začínající fotografy narazíte na „pravidlo třetin“, které se také nazývá „zlatý řez“. Zkusme na to přijít a uvidíme, jak užitečné je toto pravidlo.

Kde se vzalo „pravidlo třetin“?

Je těžké určit, kdo udělal z „pravidla třetin“ pravidlo. Jeho kořeny jsou nepochybně ve Fibonacciho „zlatém řezu“, matematickém modelu harmonie. „Zlatý řez“ je rozdělení celku na dvě nestejné části, ve kterých celek souvisí s větší částí, jako větší část souvisí s menší.

Přes svůj název (Fibonacciho sekvence, Fibonacciho spirála) se zlatý řez stal estetickým pojmem až v polovině 19. století, počínaje spisy Adolfa Zeisinga. A už tehdy, v 19. století, bylo toto učení kritizováno historiky umění a znalci krásy.

A tu a tam vidíme radu jako „Rozdělte pole snímku dvěma svislými a dvěma vodorovnými čarami a rozdělte fotografii na 9 stejných obdélníků. Umístěte své předměty na průsečíky čar nebo na čáry samotné.“ Ilustrace, které takové rady doprovázejí, říkají zcela opačné věci: pravidlo třetin samo o sobě nedává fotografii harmonii, krásu ani význam. O kompozici vlastně v tomto případě nemá cenu ani mluvit, protože pravidlo třetin pro stavbu kompozice neplatí.

Dispozice, konstrukce a kompozice

Konstrukce rámu se skládá ze tří úrovní, tří fází:

A.I. Lapin ve své knize „Photography as…“ srovnává kompozici rámce s pravopisem, konstrukci s gramatikou fráze a kompozici s poetikou a naplňuje tuto frázi expresivitou a významem. V každém rámu je rozvržení, design také, ale nemusí tam být vůbec žádná kompozice. Umístění objektů v rovině rámu je kompozice. A „pravidlo třetin“ je jen jedním ze způsobů, jak skládat objekty v rámci. Ale konstrukce interakcí mezi objekty v rámu, přízvuk a pozadí, objevování siločar, rytmů a rýmů k odhalení skrytých významů je kompozice. Jsou to prostředky k vyjádření smyslu, emocí, myšlenek, které dalece přesahují možnosti rozvržení.

Kompozice je umění vidět to hlavní, umístit to do rámu a zdůraznit hlavní objekty rámu formou, světlem a barvou, aby se vyřešil konkrétní kreativní problém. Mechanický přístup zde nefunguje!

Vzorce harmonie

Bylo mnoho pokusů najít univerzální vzorec pro krásu. Například kromě „Fibonacciho sekce“ existuje teorie „krásné linie“ od Williama Hogartha („Analýza krásy“, 1753). Linie kompozice ve tvaru písmene S v omezené rovině libovolného formátu podle této teorie poskytuje divákovi snadný způsob, jak „vstoupit“ do prostoru obrazu. Podle Hogartha umělec díky úhlopříčkám, které jsou základem takové kompozice, ovládá emocionální stav diváka. Neexistují žádné studie, které by tuto teorii podpořily nebo vyvrátily, ale zjevně se používá – a úspěšně. (Viz také „clothoid“ nebo „Cornuova spirála“).

Čtěte také: Jack Dykinga, „The Magic of the Frame“

Co tyto teorie spojuje, je jedna věc: vytvořili je matematici, nikoli umělci nebo fotografové. V kompozici skvělých záběrů lze najít různé vzory. Trojúhelníky, kolečka, čtverečky, křížky, „měřítka“ – cokoli, co pomáhá lépe vyjádřit autorovu vizi, zápletku, nápad, okamžik. Navíc ve správně postaveném rámu najdete zlatý řez, „krásnou linii“, „stupnice“ a úhlopříčky. Myslel na ně autor při natáčení? Žádný. Vivisekce uměleckého díla je doménou estétů a teoretiků, zatímco fotograf se prostě chopí okamžiku.

Není možné změřit míru a míru estetického působení uměleckého díla, ale je možné spočítat, jak člověk vypadá, k čemu snáze upoutá oko, zjistit trajektorii pohledu a vypočítat referenční body pro umístění dějově důležitých objektů. Takové studie se provádějí například v internetovém obchodování. Platí to pro umění? Jistě. Na rozdíl od webdesignérů a marketérů ale jako fotograf nemáte čas na testování a výpočty. Ve vašich rukou je okamžik rozhodnutí, stejně jako zkušenost a intuice. Nic jiného neexistuje.

Kompozice je založena na náhodě. Nikdy nepočítám. Dokážu nejasně rozeznat strukturu a čekat, až se něco stane. Nejsou zde žádná pravidla. Není třeba se snažit tajemství za každou cenu vysvětlit.

Schéma nebo kreativita?

Kompoziční středy fotografie určuje fotograf, který organizuje lineární, tonální a barevnou konstrukci rámu. Pokud jsou objekty snímku, které fotograf zdůrazňuje, umístěny v těchto bodech a podél těchto siločar, je snímek vnímán snadněji a dojem, který vyvolává, se stává silnějším.

Z toho plyne závěr: kompozici rámu určuje kreativní koncept fotografa. Pokud chcete pouze zobrazit objekt, umístěte jej do středu. Potřebujete-li ukázat zjevná nebo skrytá spojení tohoto objektu s jinými objekty, hledejte vhodné způsoby kompozice rámu. Takových metod je nezměrně mnoho a v každém případě je výběr určen vizuální logikou, vkusem a intuicí. A pokud selže logika a vkus, žádná přitažená pravidla vás nezachrání a vy budete muset natáhnout hada na ježka (nebo sovu na zeměkouli).

Čtěte také: Anastasia Zurabova, „Vypij mě!“

Cartier-Bresson razil frázi:

Doufám, že nikdy nežijeme ve světě, kde dealeři prodávají hledáčky s vyrytým schématem kompozice.

Moderní fotoaparáty bohužel již taková řešení nabízejí (dokonce až ke kombinaci profilu fotografovaného s nakreslenou linií horizontu, nemluvě o mřížce „zlatého řezu“ v poli hledáčku).

Naučte se vidět, jinak vás mechanické následování vnucených vzorů připraví o šanci učinit správné rozhodnutí ve správný okamžik. A nemyslete si, že to platí jen pro umělecké žánry. Stejným principům podléhá i technická fotografie.

Lidé mají tendenci hledat principy a zákony, snažit se porozumět anatomii vesmíru a pravidlům, podle kterých je vše uspořádáno tak a ne jinak. Vzorec na lásku však zatím nikdo nenašel. Žádné nasazené šablony vám nepomohou získat dobrý záběr, pokud nemáte nápad a prvky univerzálního puzzle do sebe nezapadají tak, že máte pocit: „To je ono!“ Bez tohoto pocitu získáte pasovou fotografii, i když rám je dokonalou ukázkou Fibonacciho „zlatého řezu“.

Pravidlo třetin, zlatý řez, krásná linie, zlatá spirála? Nechte to na robotech. Harmonie se neřídí pravidly a ve složení neexistují jednoduchá řešení. Naučte se vidět, nacházet skrytá spojení mezi předměty, poslouchejte příběhy, které vypráví svět kolem vás, a snažte se tyto příběhy vtělit do svých záběrů.

Poznámka. Na ilustracích jsou díla A. Cartier-Bressona, M. Petrova a neznámého autora (portrét mladého muže u plotu).

Název článku
Pravidlo třetin a zlatý řez ve fotografii

Text zkoumá některé metody skládání rámečku vyvinuté matematiky minulosti („zlatý řez“, „pravidlo třetin“, „krásná linie“) a možnosti jejich aplikace ve fotografické kompozici.