Nail art. Zákony barevných kombinací | Hvězdná kráska

Obecně platí, že teorie barev není nejjednodušší věc a nemůžete vysvětlit vše v kostce. V definici barvy do slovníku uměleckých pojmů jsem už spoustu věcí napsal. https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/tsvet#more . Proto se v tomto článku zaměříme na samotné malování.

Nejobtížnější věcí pro začínající umělce je získat mnoho odstínů stejné barvy, které odpovídají jejich prototypům v reálném životě. Vnímání barev ještě není příliš rozvinuté, nerozumíme směsím barev a změna barvy v různých částech předmětu v závislosti na stupni jeho osvětlení, blízkosti jiných předmětů a barevném prostředí není nijak zvlášť patrná. . To je důvod, proč samouci mají otázky: jak namíchat tělovou barvu? jak kreslit stíny? proč se barva rozmazává? jak správně míchat barvy?
Vezměme to popořadě. Aby bylo zobrazení barev a odstínů pohodlnější, budeme se spoléhat na barevné kolečko. Žádný. 12-24 soukromých barevných koleček bude stačit.

Barvy spektra.

Všechny barvy barevného kruhu se nazývají spektrální nebo čisté, protože nejsou zakalené příměsí neutrální šedé (maximálně syté) a nejsou zesvětlené/tmavé (nemají příměs bílé nebo černé). Tyto barvy se ve své čisté formě v malbě používají zřídka (kromě dekorativní malby), ale umožňují vám získat mnoho barevných odstínů z jejich základu. Jedná se o chromatické (barevné) barvy. Mohou interagovat ve směsích mezi sebou a s achromatickými barvami (šedá, bílá, černá). V malbě ani pestrobarevné předměty nejsou namalovány čistou barvou – barva předmětu se v čisté podobě objeví pouze několika tahy na hranici světla a stínu. Všechny ostatní části plochy jsou psány změněnou barvou, je ovlivněna barvou světelného toku, barvou stínu a odrazy od sousedních objektů. A dokonce i celkové barevné schéma obrazu může ovlivnit barvu předmětu a změnit ji pro harmoničtější vnímání obrazu divákem.

Primární barvy.

Existují tedy 3 hlavní (primární) barvy – červená, modrá a žlutá. Jsou nám dány od přírody a nelze je získat smícháním. Ale z nich můžete získat všechny ostatní odstíny spektrálních barev. Zhruba řečeno, pokud má umělec ve svém arzenálu 3 základní barvy + černou a bílou (no, přidal bych okrovou), tak zhruba řečeno můžete malovat. Pravda, je zde upřesnění: základní barvy musí být mísitelné, např. kadmiová žlutá medium, ultramarínová nebo kobaltová modř spektrální, červená nebo kadmiová červená medium (kromě oleje! Olejové barvy mají svá pravidla pro míchání barev, vycházející z tzv. chemické sloučeniny barev – to je jiný příběh). V ideálním případě mít standardní sadu 12 barev (obvykle 2 různé červené, 2 různé modré a neutrální žlutá). Faktem je, že je lepší míchat teplé odstíny s teplými a studené se studenými, pak budou dávky čisté, syté a přesné (dětský kvaš nebude fungovat). Čili kraplak nebo karmín mícháme s kobaltovou modří a kadmiovou světle červenou – pouze se žlutou nebo okrovou. No, o tom si promluvíme později.

Sekundární a terciární barvy.

Směsi základních barev dávají tzv sekundární nebo složené barvy: červená se žlutou – oranžová, modrá se žlutou – zelená, červená s modrou – fialovou. Sekundární barvy mají horší barevnou sílu a sytost než primární barvy, ale jsou to také čisté barvy. Míchání primárních a sekundárních barev dává terciární barvy: žlutozelená, fialová, červenooranžová, modrozelená a další. Ukazuje se tedy, že se směsí vysoce kvalitních profesionálních barev požadovaných odstínů můžete získat téměř všechny barvy spektra.
Bohatá paleta různých odstínů barev je ale potřeba i v obchodě s výtvarnými potřebami. Někdy není možné namíchat přesnou sytou barvu (čím více barev se do směsi dostane, tím bude odstín matnější a méně sytý), proto je dobré mít skladem hotové, chemicky vyráběné barvy v továrně sekundárních a terciárních barev – odstíny oranžové, různé žluté (od citrónové po světle žlutou), tyrkysovou a lila. Ve své čisté podobě se také nepoužívají v malbě, ale pomáhají vytvářet přesné, jasné, barevně syté směsi. To je zvláště důležité při malování zátiší z jasných, kontrastních barevných objektů a krajin.

Další barvy.

Jedná se o dvojice barev: sekundární barvy, které leží naproti primárním barvám na barevném kole – žlutofialová, červenozelená, modrooranžová. Při položení vedle sebe se posilují a při smíchání se navzájem zabíjejí. Ve směsích dávají komplexní šedohnědou barvu, takže začínajícím umělcům se nedoporučuje vytvářet přímé směsi těchto barev. Níže popíšu způsoby míchání odstínů a můžete najít cestu ven ze situace, pokud se stále potřebujete „spřátelit“ s kontrastními odstíny. Mimochodem, o kontrastech: po černé a bílé představují tyto doplňkové barvy nejsilnější a pro lidské vnímání nejpříjemnější barevné kontrasty. Navíc žlutá a fialová jsou nejsilnější a červená a zelená jsou z nich nejslabší. Při jejich porovnávání a aplikaci při malbě je navíc důležitá nejen kvalita barvy, ale také kvantita. Například, aby obrázek vypadal harmonicky a krásně, musíte vzít 1/4 žluté a 3/4 fialové; oranžová – 1/3, modrá – 2/3, červená a zelená – ve stejných částech. A nezáleží na tom, zda jsou smíšené s jinými barvami nebo čisté, toto je vnímání barev lidským okem. Přečtěte si Itten, vše je tam podrobně a jednoduše vysvětleno.

Nenasycené a málo syté barvy.

Už jsem psal, že barvy v malbě musí být nejen komplikované spektrálními odstíny, ale také zakalené, to znamená, že se k nim musí přidat neutrální šedé – tyto barvy se nazývají málo nasycené. Nejčastěji jsou vyžadovány pro malování stínů na předměty a předměty, stejně jako složité, našedlé, změněné odstíny barev. Bez málo sytých barev nebude možné namalovat trojrozměrný objekt, protože i ty nejčistší odstíny ve stínech, polostínách a vlivem prostředí a okolních barev se zakalí, vyblednou a zešediví.
Když se ke spektrální barvě přidá černá nebo bílá, dochází také k mírnému zakalení, ale především ke změně světlosti – barva se stává světlejší nebo tmavší než spektrální barva. Černá, bílá a jejich směsi jsou barvy nenasycené (nemají kapku sytého spektrálního odstínu), takže barvu při míchání komplikují, ale nemění ji žádným směrem – teplá (blíže žlutooranžové části spektrum) nebo chladné (blíže žlutooranžové části spektra) k modrofialové části spektra). Ale v přírodě, v přírodě, tyto změny tepla a chladu určitě existují. To je častá chyba výtvarníků-samouků – do spektrální barvy přimíchají bílou ve světle a černou ve stínu, aniž by zohlednili barevné změny v samotném barevném odstínu (barevný tón) a teplo-chlad.

Typy míchání barev.

Roztřídili jsme barvy a odstíny, nyní vyzdvihneme typy míchání barev. Jsou 3 z nich: mechanické míchání, optické míchání a prostorové míchání.

* Mechanické míchání barev se stane, když mícháme odstíny barev – mícháme barvy na paletě: přidáme např. modrou k červené, promícháme a získáme fialovou. Tradiční pro začínající umělce, typ míchání barev a odstínů pomáhá pochopit a cítit správné množství barvy pro míchání, učí, jak používat barvy ekonomicky, pomáhá rozlišovat mezi „čistými“ a „špinavými“ odstíny barev, přesně namíchat barvy. požadovanou barvu na paletě a vložte ji na své místo na obrázku a zadejte obrázek jako barevnou mozaiku. Tento typ míchání je zvláště dobrý při práci s krycími barvami – olej, akryl, kvaš. Mechanické míchání barev je dobře patrné na obrazech klasicistů, na obrazech z období baroka a rokoka.

* Optické míchání barev (aditivum) Je pohodlnější vysvětlit to na příkladu monitoru počítače. Jedná se o směs barevných paprsků různých odstínů, současně zaměřených na bílou základnu. Pokud například použijete 2 reflektory s filtry různých barev – žlutý a modrý – a namíříte oba barevné světelné proudy na bílou obrazovku, objeví se v jejich průsečíku zelená skvrna. Svým způsobem takové míchání demonstruje princip lazurování, kdy se jedna průhledná barva překrývá na druhou (například u akvarelu), ale není to tak úplně pravda, protože mechanickým překrýváním barev na sebe se výsledné odstíny budou lišit od princip míchání světelných vln. Toto míchání barev můžeme vidět v divadle, při práci světelného designéra nebo v grafickém designu a digitální ilustraci před tiskem, kdy vzniká barevný obraz na obrazovce monitoru v systému RGB. Tento princip míchání částečně využívali renesanční umělci, kdy matná světlá vrstva barvy s použitím bílé byla pokryta tenkou průhlednou vrstvou lazury (naředěná barva bez bílé) kontrastní barvy.

Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte. Georges Seurat. 1886. (Pointillismus)

* Prostorové míchání barev (subtraktivní) Skládá se z malých ploch umístěných vedle sebe (dotykově) natřených kontrastními barvami nebo tahy různých barev, které při vnímání z dálky splývají v jedinou společnou barvu. Například jednotlivé tahy žluté a červené umístěné vedle sebe z malé vzdálenosti budou vypadat jako celistvý, lehce vibrující odstín oranžové. A protože každý obrázek by měl být viděn z krátké vzdálenosti a ne od konce ke konci, každý umělec by měl ovládat princip prostorového míchání barev. Tato technika míchání barev je zvláště jasně vyjádřena v umění impresionistů a některých postimpresionistů (např. pointilisté – kdy obraz byl vytvořen jednotlivými barevnými tečkami, splývajícími na dálku do celistvého, zcela realistického obrazu).

Abych to shrnul, vyzdvihnu to hlavní – v malbě se barva mění podle 3 hlavních parametrů:

* změna barevného tónu – odstíny v rámci barevného kruhu se při míchání mění (vzájemné míchání primárních, sekundárních a terciárních barev);

* změna světlosti (zesvětlení, ztmavení) – při smíchání se barva mění směrem k černé nebo bílé;

* změna sytosti (zákal) – při smíchání se barva mění směrem k šedé (nasycené nebo málo syté).

Existují 3 způsoby míchání barev pro malbu – všechny jsou v té či oné míře dobré a použitelné v moderní malbě. Všechny lze použít současně i v jednom obraze. Pochopení toho, jaká technika nebo způsob skládání a míchání barev je pro umělce v každém konkrétním případě nezbytná, činí obrazy pro diváka výraznějšími a zajímavějšími a zvládnutí celého arzenálu malířských nástrojů pomáhá umělci vytvářet jedinečná originální malířská díla.

Praxe bez teorie je slepá cesta, teorie bez praxe stojí na místě. Pochopení základů vědy o barvách, využití základů teorie barev ve vlastních vzdělávacích a tvůrčích dílech činí umělce nejen profesionálně důvtipným, ale také svobodným ve volbě prostředků a vizuálních technik, a proto činí kreativitu vědomou, originální, a vysoce kvalitní.

Pokud se vám tento článek líbil, proveďte následující:

1. Líbí se mi to.

2. Sdílejte tento příspěvek se svými přáteli na sociálních sítích nebo na svém blogu.

3. A samozřejmě zanechte svůj komentář níže :)

Barevné kolečko a znalost zákonitostí skládání barevných kombinací na jeho základě umožňuje přesně pracovat s různými barevnými paletami a skládat určité barevné kombinace pro dosažení určitého emočního stavu v nail artu.

Tři hlavní vlastnosti barvy:

Pro snazší pochopení tohoto schématu barevných vztahů je nutné mít základní barevné kolečko před očima.

Níže se dozvíte, jak jej používat.

Deset typů barevných kombinací:

1. Achromatické barvy.

Jsou zde použity pouze odstíny šedé, od bílé po černou.

Čisté achromatické barvy (bez příměsí barevných odstínů) se v přírodě prakticky nevyskytují. Černá (nebo šedá) bude mít vždy jeden nebo druhý odstín. Jakákoli barva má sklon k černé, když se jas sníží (například když se osvětlení sníží na úplnou tmu). S rostoucím jasem má jakákoli barva tendenci k bílé.

Použití pouze achromatických barev umožňuje vytvořit neuvěřitelně originální design.

Zde, jako nikde jinde, lze vyjádřit samotnou strukturu použitého materiálu:

• lesk;
• tupost;
• transparentnost;
• sametový;
• povrchová struktura neobvyklých typů.

Pokud k achromatickým barvám přidáte jednu jasnou barvu, často červenou, získáte velmi stylovou kombinaci. Takové kombinace lze použít v minimalismu s nádechem japonského stylu.

<strong>2. Primární barvy</strong>

Hlavní, primární barvy na barevném kole:

Tvoří základ barevného kruhu.

Když má umělec v ruce barvy pouze těchto barev plus bílou a černou, vytváří všechny ostatní barvy (za předpokladu, že tři základní barvy jsou duhové čistoty, bez nečistot).

<strong>3. Složené barvy</strong>

Barvy druhého řádu:

Získávají se smícháním tří základních barev ve dvojicích: červené, žluté a modré.

Když se smíchá žlutá a modrá, výsledkem je zelená.

Žlutá + červená – oranžová.

Modrá + červená – fialová.

Celkem jsme dostali tři složené barvy: oranžovou, zelenou a fialovou.

<strong>4. Komplexní barvy</strong>

Složené barvy se získají smícháním tří složených barev se sousedními základními barvami (s těmi základními barvami, ze kterých byla daná složená barva získána).

Například oranžovou barvu jsme získali ze žluté a červené. Abychom získali komplexní barvy pro oranžovou, musíme ji smíchat s jejími rodiči – žlutou a červenou. Získáme červeno-oranžové a žluto-oranžové barvy.

Zbývající barvy smícháme podobným způsobem (podle schématu „syn + rodič“):

– zelená (kompozitní) + žlutá (hlavní);

– zelená (kompozitní) + modrá (primární);

– fialová (složená) + červená (hlavní);

– fialová (kompozitní) + modrá (primární).

Poté získáme šest nových barev, nazývaných komplexní:

Na barevném kole jsou všechny umístěny ve stejné vzdálenosti od sebe a zaujímají mezilehlou pozici mezi barvami složek. Ztmavením nebo zesvětlením těchto barev v různé míře získáme celou možnou škálu barev.

Na základním barevném kole jsou komplexní barvy znázorněny (pokud je to možné) bez zesvětlení nebo ztmavení, smícháním barev ve stejném poměru. Pokud změníme poměry barev pro míchání podle našeho uvážení a dodatečně zesvětlíme nebo ztmavíme barvy, pak nakonec získáme celou gradaci barev prezentovanou na plném barevném kole a ještě více. Jako příklad některé složité barvy:

Dosud jsme se zabývali získáváním barev smícháním tří základních barev, poté složených a složených barev.

Paletu lze výrazně rozšířit přidáním achromatických barev k chromatickým. Ale to je jen začátek pro vytváření barevných kombinací.

Nyní přejdeme k typům vztahů mezi barvami a podíváme se na jejich umístění na barevném kole.

Poloha kombinace vybraných barev na barevném kole určuje jejich vliv na naše vnímání. V závislosti na tom, zda na barevném kolečku zvolíme sousední barvy nebo opačné barvy, se bude dopad této barevné kombinace na naše vnímání měnit.

Pojďme k plnému barevnému kruhu:

<strong>5. Kontrastní barvy</strong>

Dvě barvy jsou považovány za vzájemně kontrastní, pokud jsou mezi nimi na barevném kole tři mezilehlé barvy. Tyto páry vzorků jsou často zaměňovány s doplňkovými barvami.

Existuje šest takových párů barev, které odpovídají počtu párů barev v hlavním barevném kole.

Tyto barevné páry jsou extrémně křiklavé a rušivé.
Je důležité si uvědomit, že použití nasycených kontrastních barev je velmi rigidní kombinace a nelze ji použít v rovinách a hmotách stejného objemu. Ale použitím kontrastní barvy jako malého akcentu, například modrých květů na žlutém papíře, dosáhneme jasných, efektních kombinací. Vzrušují a zvyšují vitalitu.

Použití kontrastních teček a tahů dodává nudnému designu kouzlo a život, jako kapka soli, která může změnit chuť nevýrazného pokrmu. Musíme si ale uvědomit, že pokud to se solí přeženete, pokrm se stane nepoživatelným.

Zcela jiný dojem vznikne při použití kontrastních kombinací s přidáním achromatických barev. Například krémově žlutá a šedomodrá. Čím bělejší jsou kontrastní barvy, tím méně omezení platí pro jejich použití v jednom prostoru. Obecně lze říci, že achromatické barvy mohou zachránit jakýkoli barevný výběr, dokonce i kontrastní.

<strong>6. Další barvy</strong>

Přímo opačné barvy na barevném kruhu se nazývají doplňkové.

Dvě barvy, které při kombinaci vytvářejí achromatickou barvu, se nazývají doplňkové barvy. Ve skutečnosti při míchání takových barev lidské oko vnímá výslednou barvu jako jeden z odstínů šedé. Každá barva je komplementární ke směsi všech ostatních barev ve spektru. Ve smíšené barvě nevidíme její jednotlivé složky.

Příklad dalších barev:

Tato kombinace použitá v návrhu je také velmi nápadná, i když ne tak rušivá jako kontrastní barvy. Je vnímán jako trochu jemnější, a pokud použijete jednu nebo obě barvy bělené, můžete nakonec získat dobré kombinace.
Nové nail art vyžaduje, abyste byli velmi opatrní s dalšími barvami.

<strong>7.Monochromatické barvy</strong>

Monochromatické barvy jsou kombinace jasu a sytosti v rámci stejné barvy. Návrh využívá odstíny stejné barvy, které tvoří stejný segment kruhu.

Tato kompozice pomáhá zachovat atmosféru klidu, pokud jsou pro ni zvolené barvy ze studené části kruhu, a atmosféru jemné otevřenosti, pokud jsou barvy použity z teplé části kruhu.

<strong>8. Související barvy</strong>

Jakékoli tři po sobě jdoucí barvy nebo jejich odstíny na barevném kole se nazývají související.

Vyberte si na kole libovolnou barvu a přidejte k ní obě sousední barvy na bočních segmentech. Tento typ výběru barev se také nazývá harmonický. Celkem může být 12 trojic hlavních harmonických kombinací.

Ať už si vyberete jakékoli trio harmonických barev, design vyrobený s těmito barvami bude vypadat velmi dobře a zároveň bude mít pro každou z 12 možných variant jiný charakter ve vnímání v závislosti na tom, zda je paleta vybrána z teplých nebo studených barev. Příklad výběru květin podle příbuzného typu:

<strong>9. Neutrální barvy</strong>

Vezmeme-li dvě sousední barvy ve dvou barevných pásech na barevném kole, jednu z nich uhladíme přidáním příbuzných odstínů nebo ji zředíme achromatickou (bílou nebo černou), skončíme s neutrálními barvami.
Příklad neutrálních barev:

<strong>10. Související kontrastní barvy</strong>

Barvy s odstíny umístěnými na kruhu bezprostředně vlevo a vpravo od barvy, která je k ní doplňková na barevném kruhu.