Oblíbený film. Horal

Světová kinematografie, od Čapajeva po Matrix, nám poskytla mnoho nápadných citátů, které se staly příslovími. V této části si připomeneme slavné filmové fráze a popovídáme si o filmech, ve kterých byly namluveny.

Skotsko v 16. století. Dva severní klany jdou proti sobě do války. Před začátkem bitvy velký cizinec v černém brnění najatý jedním z klanů připomene válečníkům, aby se nedotýkali mladého nepřítele, který se bitvy účastní poprvé. “Je můj!” – prohlásí panovačně hrdlořez. Když se boj vyhrotí, “debutant” nemůže pochopit, proč mu soupeři uvolňují cestu. Nakonec si obr všimne své zamýšlené oběti a probodne mladého muže skrz naskrz. Zvedne meč, aby usekl hlavu svému nepříteli, a pronese tajemná slova: “Zůstat musí jen jeden!”

Nemusíte milovat roli, abyste ji zahráli dobře. Herec Clancy Brown je toho živým důkazem. Nelíbil se mu nesmrtelný padouch Kurgan, narozený tisíc let před naším letopočtem na pobřeží Kaspického moře – ne proto, že by byl padouch, ale proto, že Brown chtěl hrát tragickou postavu, ohnutou pod tíhou nesčetných let prožitých a bezpočtu odebraných životů. Scénář vyžadoval, aby herec ztvárnil šíleného maniaka s odporným smíchem a punkovými zvyky. Na scénáři Kurgana nebylo nic tragického a nebyl schopen jiných zkušeností než hněvu, nenávisti, chtíče a sobectví. Brownovi, který o rok dříve hrál Frankensteinovo monstrum ve fantasy filmu Nevěsta, se tato postava zdála nechutná a primitivní. Do role se však vžil tak bravurně, že se ho při ztvárnění Kurgana báli i kolegové. A nyní, o 28 let později, je těžké jmenovat výraznějšího a úspěšnějšího padoucha ze série, která byla pojmenována po prvním filmu o bitvách nesmrtelných šermířů – “Highlander”, vydaném v roce 1986.

Příběh Highlandera začal v roce 1978, kdy se 19letý americký hasič Gregory Widen vydal na turné po Británii. Při prohlídce Londýna Wyden navštívil Tower Museum, kde se nachází jedna z největších světových sbírek zbraní a brnění. Když procházel kolem exponátů, Američan si pomyslel: „Kéž bych mohl přijít s příběhem o nesmrtelném válečníkovi, který musel nosit všechny tyto druhy brnění!

Pro hasiče to byl zvláštní nápad. Wyden ale vynášel děti z požárů, aby zaplatil za kurzy psaní scénářů. Bylo tedy pro něj přirozené čerpat nápady z okolního světa a vymýšlet příběhy, které z něj nakonec udělaly hollywoodského mistra.

Druhým Widenovým zdrojem inspirace byl celovečerní debut Ridleyho Scotta The Duellists (1977), natočený podle povídky Josepha Conrada a vyprávějící příběh dvou francouzských důstojníků za napoleonských válek, kteří téměř půldruhé dekády nejsou schopni dokončit souboj, který kdysi začali. Nově raženého autora zasáhl příběh lidí žijících jen pro boj a čest. Rozhodl se, že v jeho scénáři nebude hlavní postavou jen veterán slavných válek, ale také účastník staleté bitvy mezi nesmrtelnými šermíři. Protože v životě těchto lidí není žádný jiný smysl kromě krvavé soutěže (nesmrtelní „Highlander“ nemohou zemřít, ale mohou zahynout, pokud jim useknou hlavu).

Widen psal scénář mezi vyučováním a hasičskými výlety, takže se práce na textu protáhly. Konečný výsledek byl však působivý. Scénář s názvem „The Shadow Clan“ byl originální a dramatický pohled na temnou městskou fantasy. Nevyžadovalo mnoho investic, představovalo několik pozoruhodných rolí a kombinovalo romantiku s dobrodružstvím. Když Widenův mentor Richard Walter, jeden z předních západních učitelů scenáristiky, četl „Klan“, pochválil studenta a poradil mu, aby zkusil text prodat. To udělal Wyden. Brzy poté The Clan koupili producenti Peter Davis a Bill Panzer, kteří spolupracovali s britským studiem Thorn EMI Screen Entertainment. Highlander se ukázal být jedním z jejích posledních projektů, protože v roce 1986 elektrotechnický koncern Thorn EMI opustil filmový byznys a prodal veškerý majetek studia.

Když producenti spolupracují s začínajícím spisovatelem, často přemýšlejí o tom, jak zkrátit a zjednodušit scénář, aby jej bylo možné vyrobit levněji. “The Clan”, který byl nakonec přejmenován na “Highlander” (jeho hlavní hrdina Connor MacLeod pocházel ze Skotské vysočiny), byl ve studiu natolik oblíbený, že se producenti rozhodli rozšířit vyprávění a vydat drahý epický film, potenciální trhák. Na přepracování scénáře byli najati scénáristé Peter Bellwood a Larry Ferguson, kteří předtím spolupracovali s Davisem a Panzerem na katastrofickém filmu St. Helens (1981). Byl to film o nejničivější sopečné erupci v historii USA.

Při práci na Highlanderovi přidali Bellwood a Ferguson scény se speciálními efekty, vedlejší postavy a vtipy (ve Widenově textu nebyl téměř žádný humor) a také vylepšili mytologii nesmrtelných. Takže v “Klanu” mohli mít nesmrtelní děti a Connor jich měl čtyři tucty. V Highlanderu byli nesmrtelní sterilní, aby zdůraznili svou existenciální osamělost a aby Connorovy vztahy se ženami byly tragičtější.

Snad největších změn se dočkal hlavní záporák filmu a mentor hlavní postavy. Zatímco Wydenovým padouchem byla tajemná postava známá jako „Rytíř“, která se chovala bezohledně, vypočítavě a chladně, Bellwood a Ferguson udělali z padoucha již známého anarchického „punkera“ Kurgana – takříkajíc „ruskou hrozbu“. Ostatně Kurgan byl pojmenován na počest prehistorické kurganské kultury, jejíž představitelé obývali stepi dnešního Ruska a Ukrajiny. Juan Ramirez (Wydenova verze je Romirez) na oplátku získal znatelně větší smysl pro sebedůležitost a při zachování svého jména se ze Španěla proměnil v Egypťana. Bellwood a Ferguson byli zodpovědní za všechny odkazy na japonskou kulturu – v “Klanu” MacLeod bojoval se skotským mečem, ne katanou. Hlavní hrdina se naopak téměř nezměnil. Pravda, byla také přejmenována – z Brenny Cartwrightové na Brendu Wyattovou.

Film režíroval Australan Russell Mulcahy, režisér prvního videoklipu uvedeného na MTV (Video Killed the Radio Star britské popové skupiny The Buggles) a mnoha populárních písní. Jako režisér debutoval australským hororem Hog Cleaver z roku 1984. Byl to docela šílený film (slasher s kancem místo maniaka!), ale přesně takového režiséra producenti Highlandera potřebovali – vynalézavý, neostýchající se fantastického, částečně absurdního materiálu a mluvící k divákům jazykem videoklipů, který byl v osmdesátých letech módou.

Roli hlavního hrdiny ztvárnil Francouz Christophe (nebo Christopher) Lambert, který právě dostal Cesara za Luc Besson’s Subway. Nebyl nejpřesvědčivějším Skotem na světě, ale pro roli mužného a romantického hrdiny „jiného světa“ byl vizuálně dokonalý. Pravda, měl dvě velké nevýhody. Za prvé, jak filmaři zjistili, když s ním začali mluvit, sotva mluvil anglicky. I když v té době už stihl hrát v americkém filmu Greystoke: Legenda o Tarzanovi, Pánu opic. Za druhé, bez brýlí špatně viděl – velký problém, když herec musí šermovat na plátně. Lambert však přesvědčil producenty a režiséra, že roli zvládne, a byl obsazen.

Role Kurgana, jak již bylo uvedeno, byla dána Clancy Brownovi, budoucímu hlasu pana Krabse v karikatuře “SpongeBob SquarePants”. Milenkami hlavní hrdinky jsou Angličanka Beatie Edney (Heather MacLeod) a americká divadelní a televizní herečka Roxanne Hart (Brenda Wyatt). Nakonec Sean Connery, bývalý James Bond a budoucí otec Indiana Jonese, souhlasil s hraním Ramireze. Jak přiznávají autoři Highlanderu, kdyby byl Connery o dvacet let mladší, měl by skvělou šanci stát se Connorem MacLeodem místo Lamberta.

Vzhledem k tomu, že film byl financován Brity, Highlander byl natočen především v Británii. Skotské scény se natáčely ve Skotsku, nedaleko rodiště filmového produkčního designéra Allana Camerona, který do projektu přišel po práci na filmové adaptaci románu 1984. Před těmito dvěma filmy pracoval především na britských seriálech, často historických. Pro film, který se odehrává v různých dobách, to byla neocenitelná zkušenost.

I když se moderní akce Highlander odehrávala v New Yorku, Londýn zdvojnásobil všechny scény, kde to bylo možné. Skutečný New York se natáčel, až když se bez něj nedalo obejít. Sean Connery byl také aktivně dabován. Herec se filmu mohl věnovat pouhých sedm dní, a proto ve všech scénách, kde není Ramirezova tvář zobrazena zblízka, je na plátně „záskok“. Navzdory krátkému působení hvězdy na place se stal s Lambertem tak blízkými přáteli, že později odmítl hrát v pokračování, pokud v něm nebyl Connery. Ramirez, který zemřel v Highlanderu, byl proto ve druhém filmu přiveden zpět k životu poněkud nešikovným způsobem.

Koordinátoři kaskadérů a režiséři kaskadérů Peter Diamond a Bob Anderson (bývalý olympijský šermíř) byli zodpovědní za inscenaci šermířských scén a výcvik herců. Bitvy první trilogie Star Wars jsou také jejich dílem. A pokud Anderson bojoval v kostýmu Dartha Vadera ve Star Wars, pak Diamond hrál Imana Fazila v Highlanderovi – nesmrtelného, ​​se kterým MacLeod bojuje na samém začátku filmu. Za zmínku stojí, že ve scénáři se bitka na parkovišti odehrála během hokejového zápasu. NHL však odmítla tvůrcům Highlandera pomoci, protože ve vzpomínkách hlavního hrdiny byly houpací hole spojovány s houpajícími se meči. Hokej proto vystřídal zápas.

Hlavním technickým rysem filmu bylo použití nově vyvinutého kamerového systému Skycam. Jedná se o dálkově ovládanou kameru, která je zavěšena na kabelech a může se volně pohybovat horizontálně i vertikálně. Perfektní systém pro epickou produkci, která vyžaduje všechny druhy velkolepých záběrů. Obecně se z pohledu kameramana film ukázal jako inovativní a některé objevy Mulcahyho a jeho týmu byly replikovány v hudebních videích, reklamách a celovečerních filmech.

Naopak, co se týče speciálních efektů, byl film vcelku tradiční. Počítačová grafika byla použita pouze v jedné scéně – v té, kde byla obrazovka počítače v rámu. Ostatní efekty byly buď skutečné (například meče jiskřily během bitvy, protože k nim byly připevněny autobaterie), nebo nakreslené pomocí animace „ručně“.

Při práci na soundtracku tvůrci Highlander požádali tehdy módní britskou rockovou skupinu Queen, aby pro ně napsala píseň. Královny souhlasily. Když viděli některé záběry, byli tak inspirováni, že do soundtracku přispěli osmi skladbami, včetně speciálně napsaných hitů jako Who Wants to Live Forever a Princes of the Universe.

Začleněním většiny nahrávek vytvořených pro Highlander na jejich další album A Kind of Magic je Queen zbohatli. Na rozdíl od producentů filmu. Film, který vyšel ve stejném roce, byl v USA propadákem a navzdory slušným příjmům z kin v zahraničí se mu nepodařilo získat zpět svůj rozpočet 20 milionů dolarů.

co se stalo? Za prvé, producenti selhali v reklamní kampani. Americký plakát k Highlanderovi byl monstrózní – Lambert na něm vypadal jako vražedný maniak a z obrázku nebylo zcela jasné, jaký film na diváky na plátně čeká. Za druhé, Američané byli lepší než Evropané v tom, že si všimli některých nedostatků filmu. Například Lambertův zvláštní přízvuk. Ostatně, i přes dlouhá studia u lingvisty, herec v té době nikdy neovládal „normální“ angličtinu s přesvědčivým skotským, britským či americkým přízvukem. Za třetí, film mnohé překvapil. Urban fantasy byl tehdy exotický žánr a diváci nevěděli, že se jim takový film bude líbit.

V průběhu let však vše do sebe zapadlo. Diváci okusili Highlandera prostřednictvím uvedení v kinech, film získal kultovní slávu, dobře vydělal na videu a postupně se rodily pokračování, televizní seriály, knihy a kreslené filmy. Bill Panzer, který zemřel v roce 2007, strávil velkou část své kariéry prací pro fanoušky Highlander. Když se však fanouškům série ptají, kterého z mnoha “Highlanderů” by si nechali pro historii, kdyby si mohli vybrat jen jednoho, obvykle odpoví: “Ten úplně první!” A je těžké se s nimi dohadovat.

Pokud jde o frázi, která se stala mottem série, byla to v „Highlander“, když se tomu říkalo „Clan of Shadows“. S jedním rozdílem. Wydenův rytíř neřekl, že může být jen jeden, ale může být jen jeden. Význam je stejný, ale původní verze zněla archaičtěji. Bylo to vhodné pro postavy z britského středověku, ale nebylo to vhodné pro sérii, kde klíčovou frázi mluví různé postavy z různých období. Highlanderští spisovatelé byli tedy velmi moudří, když změnili jedno slovo a vytvořili univerzální slogan, který se později stal populárním rčením.

Objevili se na úsvitu lidstva a tiše se pohybovali staletími. Žili tisíce životů, bojovali mezi sebou, takže v hodině posledního shromáždění se přeživší spojili v závěrečné bitvě, po které by měl zůstat jen jeden.

Film „Highlander“ si svou jednoduchou, ale originální mytologií okamžitě získal armádu fanoušků a v průběhu let si mezi milovníky sci-fi vydobyl dokonce téměř kultovní status. Skromné ​​vystupování v pokladnách kin a nepovedená pokračování nijak nevyvracejí přítomnost značného množství působivých trumfů v arzenálu tohoto filmu, díky nimž je film znovu a znovu recenzován.

Zvu vás, abyste se vydali kupředu do minulosti a zjistili, jak vznikl legendární film: Testy vany Seana Conneryho; Kreml je pod raketovým útokem a záchranou největší rockové kapely planety Queen.

ORIGINÁLNÍ SCÉNÁŘ.

Původní scénář k Highlander napsal Gregory Wyden. Pravděpodobně by bylo správnější říci „mladý Gregory Wyden“, protože. V té době ještě studoval na University of California v oboru scenáristika. Detail je velmi významný, protože. scénář se možná vůbec neobjevil: psaní scénáře k filmu bylo jeho absolventským úkolem – „Highlander“ se objevil, chcete-li, zpod tyče.

Wyden použil své osobní zkušenosti jako inspiraci. Ne, nepodílel se na uřezávání hlav nebo dokonce šermu. Ale rád cestoval. Zde je návod, jak producent filmu Peter S. Davis popisuje detaily osudového setkání, ke kterému došlo během jednoho z výletů:

Wyden byl studentem filmové školy a o prázdninách skončil ve Skotsku. A tak stojí před tímto středověkým vybavením a přemýšlí: “Jaké by to bylo, kdyby ten chlap žil dnes?” A pak se to všechno stalo: přišla myšlenka o nesmrtelných, kteří mezi sebou bojují a skrývají svou identitu před námi všemi.

Kromě muzejního exponátu pocházelo zjevení od samotného Ridleyho Scotta: jeho debutový film The Duelists byl pro Wydena jasným zdrojem inspirace.

Co bylo v původním scénáři?

Za prvé, jak se často stává (vzpomeňte si na původní Teenage Mutant Ninja Turtles), první scénář byl mnohem temnější a krvavější. Rozdíly byly i v zápletce. Například Connor McCloud žil s rodiči a měl si vzít dívku jménem Mara. Když se Mara dozvěděla, že její zasnoubený je nesmrtelný, odmítne ženicha, který se rozhodne opustit svou vesnici. Při svých toulkách se setkává se Španělem Ramirezem narozeným v roce 1100. Na stopě hrdinů je chladnokrevný žoldák (přezdívaný Rytíř) a jeho společník.

Ve filmu žil Connor sám a byl svobodný: žádná Mara tam nebyla. Když se jeho sousedé dozvěděli o jeho nesmrtelnosti, dlouho ho mučili a chystali se ho upálit, přičemž ho obvinili z čarodějnictví. Upálení bylo na poslední chvíli změněno na exil, ve kterém se Connor setkává s Ramirezem, který se narodil před př.n.l. a žil v Egyptě. Po stopách hrdinů jde krvelačný divoch Kurgan (bez partnera), patřící do rodiny stepních kmenů Rusů, kteří „z legrace házeli děti do jam s hladovými psy“.

Některé nápady se do filmu nedostaly.

Například podle kánonu nesmrtelní nemohou mít děti, ačkoli Wyden chtěl z MacLeoda udělat otce až 37 dětí. Během jednoho z flashbacků nám dokonce chtěli ukázat pohřeb jednoho z jeho synů.

Zároveň se ve filmu objevilo něco vesmírotvorného, ​​co ve scénáři č. 1 nebylo. Hovoříme o tzv „revival“: okamžik bohatý na výkřiky a světelné efekty, kdy síla a znalosti bezhlavého protivníka přecházejí na hrdinu. Ano, ano, nic takového se nemohlo stát. Až na to, že když Connor porazil rytíře, pocítil ostrou, palčivou bolest, která by diváka přivedla k přesvědčení, že ztratil svou nesmrtelnost. Ve skutečnosti velmi cool nápad: pokud porazíte všechny, můžete klidně zestárnout a odpočívat.

Scénář vypilovali Peter Bellwood a Larry Ferguson, po kterém to mohlo být natočit film.

I letmý pohled na seznam herců, které se debutující hollywoodský režisér Russell Mulcahy rozhodl obsadit do svého filmu, stačí k pochopení, že projektu nelze upřít skromnost.

Jména a příjmení těch, kterým byly zaslány pozvánky na role, mi prostě otevírají oči.

Hlavní roli by mohl hrát například Mel Gibson. V té době už měl za sebou dokončenou vysokooktanovou trilogii o Mad Maxovi a do Smrtonosné zbraně zbýval ještě rok a půl, takže by se historie jeho kariéry mohla ubírat úplně jinou cestou, kdyby měl souhlasil s rolí. Na druhou stranu, o 9 let později stále hrál stejně tvrdého Skota.

Dalším kandidátem byl Mickey Rourke. Při vší té nekonečné lásce k Melovu talentu se mi zdá, že Rourke se pro roli smutného horala hodil mnohem víc než tenhle šílený Australan. Ale jak to bylo nevhodně, film „Nine ½ Weeks“ hřměl po celém světě a Rourke požadoval nějaký obscénně vysoký honorář. Rourke nedostal žádné peníze a film nedostal Rourke.

Pátrání pokračovalo. Mezi další jména na dlouhém seznamu pro roli Connora MacLeoda patřili Kurt Russell, Michael Douglas, Kevin Costner, Patrick Swayze, Peter „RoboCop“ Weller, Ed Harris a dokonce i Sting. Mimochodem, Russella od natáčení z nějakého důvodu odradila jeho (budoucí) manželka Goldie Hawn.

Všechny ale porazil Christopher Lambert, jehož jmenování do role vedlo k úsměvné historce. Po podpisu smlouvy s ním se ukázalo, že herec nemluví vůbec anglicky. V té době měl na kontě jediný hollywoodský film – Greystoke: The Legend of Tarzan. Film byl přesvědčivým kasovním úspěchem a vysloužil si 3 nominace na Oscara – není divu, že ten chlap byl na očích veřejnosti. Ale z nějakého důvodu nikdo z odpovědných za casting pro „Highlander“ nevzal v úvahu, že v „Tarzanovi“ nemá Francouz Lambert téměř žádná slova.

Nicméně, stejně jako v „Highlander“ a soudě z tohoto úhlu pohledu, je to pro film dokonce plus.

Connorova mentora, Španěla Ramireze, hrál jediný Sean Connery, který podle pověstí požadoval 2 10.000.000 XNUMX dolarů za XNUMX týdny natáčení. Navíc se s ředitelem vsadil, že termín nedodrží. Mulcahy sázku vyhrál, ale není známo, zda šlo o peněžní sázku nebo sázku na úrok.

Connery je samozřejmě ultra-statusový chlapík, který filmu okamžitě dodal brutální váhu a autoritu. Kdyby na něj ale byli producenti stejně lakomí jako na Rourka, mohli jsme čekat úplně jiného Juana Sancheze Villa-Lobose Ramireze.

Pro tuto roli byli povoláni Malcolm McDowell, Gene Heckman, Michael Caine, Peter O’Toole a dokonce i Clint Eastwood. Ach jo, starý Clint by Connora určitě vycvičil tak, že by zlý Kurgan padl v první bitvě.

Dostáváme se tedy k obrazu antagonisty.

Kurgana mohl hrát Roy Scheider, který hrál ve Spielbergových Čelistech. Nebo Nick Nolte. Obojí je dobré. A oba jsou velmi špatně obsazeni. Na rozdíl od třetího: velký fanoušek filozofování o slzách mizejících v dešti. Ano, děti, Jeho Veličenstvo Roy Batty málem přistál ve skotských horách. Nikdy se nestal Kurganem, ale místo toho, aby lovil Conneryho a Lamberta, přihlásil se k účasti ve „Stopači“, což považuji za neobvykle děsivé a metaforické podobenství. Hauer je tam prostě démonický.

Roli nakonec připadl Clancy Brown, kterého znáte z jeho role toho odporného strážce ve Vykoupení z věznice Shawshank a stejně odporného seržanta ve výcvikovém táboře ve Starship Troopers.

Clancy, navzdory svým 26 letům, byl poměrně úspěšným nálezem, který se vůbec neztratil v tetě ostřílených lidí, kteří roli odmítli. Za prvé, jeho výška: ten chlap se tyčil přes 90 metrů – vrhá wow stín. Za druhé, hlas. Poslechněte si, co vyhrkl fanouškům na panelu Warcraft Comic-Con. Poslouchejte a brečte, o co nás duplikátoři připravují:

Jedinečnost filmového vyprávění spočívá ve zdařilém mixu událostí naší doby a událostí pozdního středověku: na jedné straně tu máme téměř noir s nočním New Yorkem a na straně druhé – hypnotizující skotské krajiny s jejich lesy, řeky, hory, hrady a další dobroty pro oči. Kontrast je nápadný, ale když se navlékne na jednu nit vyprávění, nemůže si pomoct, ale pobavit.

Bohužel měl film dost malý rozpočet a to nemohlo dodat natáčení nějaké zvláštnosti.

V první řadě herci nesli skutečné meče. Ve scéně sparringu mezi Lambertem a Connerym měli oba bojové čepele. K žádnému zranění nedošlo, oba si naštěstí na natáčení dobře rozuměli, a to natolik, že se i mimo natáčení navzájem oslovovali jmény svých postav. Ale Clancy „Mound“ Brown málem udělal nepořádek. První scéna, kterou Mulcahy natočil s jeho účastí, byl boj mezi Kurganem a Ramirezem. Barbar podle scénáře vtrhne do domu a skokem rozseká stůl, u kterého seděl španělský mentor. Brown začal improvizovat a máchl mečem natolik, že málem rozsekal i samotného Conneryho (po zničených svícnech). Sean, pobouřený žertem mladého muže, opustil web. Vrátit to bylo možné až po omluvě od Clancyho, který přiznal, že byl prostě hodně nervózní.

Další nákladovou položkou, na které se šetřilo, byl New York. Navzdory tomu, že místem je Big Apple, natáčení probíhalo v Londýně. Do Států odjela jen na týden, během kterého natáčeli scénu závěrečné bitvy. Podle scénáře měli MacLeod a Kurgan bojovat na vrcholu Sochy svobody, ale taková krása byla příliš drahá a rozhodli se natáčet na střeše nově založeného studia Silvercup (seriály „The Sopranos“ a „Sex a město“ se bude natáčet v jeho zařízení).

Ale není zlo bez dobra.

Pro natáčení jedné z epizod dostal Mulcahy celou bránu k roztrhání na kusy: zákoutí se chystalo zbourat, takže ten nejepičtější výbuch se odehrál přímo tam, a ne v pavilonu nebo na nějaké předměstské stavbě. místo. Na oslavu se rozmohly natolik, že se objevili policisté až z osmi okolních okresů.

Jeviště je mimochodem jen oheň!

Uprostřed noci se Kurgan utká s MacLeodovým přítelem; kolem projíždí veterán z vietnamské války, jehož džíp je plný útesů Queen a živého ohně. Když si všimne souboje, popadne kulomet a nacpe Kurgana, který právě usekl hlavu své oběti, olovem. Rozrušený poškozením jeho stylového oblečení se Kurgan pomstí veteránovi (jaká neúcta!) tím, že mu propíchne tričko s jeho pokladem, na kterém je namalován Kreml pod zásahem rakety v pohledu odstřelovací pušky. Na řadu přichází již zmíněná světelná show s odstraněním desítek oken. Kurgan se rozhodl opustit scénu, zařídil hit-n-run a srazil nějakého chudáka na chodníku, který se ukázal být režisérem filmu. Cameo je velmi podobné Peteru Jacksonovi. Nebo Hitchcock. Nebo Tarantino.

Kapitolu o natáčení zakončím úžasným faktem o scéně, kterou film začíná.

Connery nám čte krátký úvod ze zákulisí. A zní to s nějakou ozvěnou, která má velmi jednoduché a zároveň zvláštní vysvětlení. Faktem je, že Connery odjel do Španělska, kde se zdokonalil v přízvuku s rodilým mluvčím (i když, Crom, kdo si dělá srandu – jeho štípavý skotský přízvuk se nedá spálit ani napalmem!). Z nějakého důvodu četl svůj úvodní text do mikrofonu v koupelně. Nahrávka byla producentům přehrána přímo během telefonického rozhovoru: intro se jim líbilo a jednoduše se neobtěžovali dělat nové.

Mulcahy přišel k režii z hudebního průmyslu: před příchodem do Hollywoodu natočil videa pro Duran Duran, Eltona Johna a Boye George. Není divu, že se do tvorby soundtracku k filmu rozhodli za každou cenu zapojit někoho populárního. A prvním kandidátem byl anglický tým Marillion. Dnes si na ně pamatují jen oddaní fanoušci, ale v roce 1985 tým otřásl celým královstvím s albem Misplaced Childhood, které v zemi dosáhlo platinového statusu. Wiki píše, že kapela působí v žánru progresivního rocku; Poslouchal jsem a abyste snáze pochopili, jaké budou skladby znějící v „Highlander“, oznamuji vám, že budou podobné Pink Floyd. A aby se nabídka spolupráce zdála výraznější, měla hlavní zpěvačka Marillion dokonce přislíbenou malou roli. Nebylo však možné dosáhnout dohody: skupina se poté vydala na turné, vše označila za zaneprázdněnou a nepodílela se na psaní písní pro film. Což podle kytaristy Steva Rotheryho později litovala: „Opravdu hloupá věc, kterou jsme odmítli.“

Z dalších muzikantů se počítalo s Davidem Bowiem, Stingem a již zmíněným Duran Duranem, až se nakonec na obzoru objevili Queen.

Hudebníci měli nejprve za úkol napsat pouze jednu titulní píseň. Ale poté, co se Queen zúčastnili soukromého promítání záběrů, byli tím, co viděli, tak ohromeni, že napsali dostatek materiálu pro plnohodnotné nové album kapely. Šest z devíti písní (dvě třetiny alba!) přímo souvisí se zápletkou filmu a hraje na zápletce a dokonce i se sloganem „Highlander“ v jejich textech.

A toto album mělo prostě obrovský úspěch!

Deska s názvem „A Kind Of Magic“ se prodávala jako hotcakes: za první týden se prodalo 100 tisíc kopií a toto číslo se brzy zvýšilo na 6 milionů! Žebříčky také klesly: disk se vyšplhal na první místo v britských žebříčcích, kde se držel 63 týdnů.

Nějak nemůžu uvěřit, že jedna z nejpronikavějších a nesmrtelných skladeb Queen, „Who Wants To Live Forever“, by se možná nikdy neobjevila, nebýt spolupráce s filmovými tvůrci. Mimochodem, kytarista Brian May napsal tuto píseň pod dojmem scény MacLeodova loučení s manželkou Heather: inspirace k němu přišla přímo v taxíku, když se vracel domů z toho velmi soukromého promítání.

Další podpisovou píseň – Princes Of The Universe – složil Freddie Mercury. Je to ona, kdo zní v úvodních titulcích jak celovečerního filmu, tak televizního seriálu, který byl v 90. letech velmi populární.

Ale ne jen osudem.

Kromě Queen ve filmu nechybí ani povinná partitura, kterou složil skladatel Michael Kamen. Kamen také začínal jako rockový hudebník, vystupoval v kapele, ale postupem času začal psát hudbu pro televizi a kino: „Die Hard“, „Lethal Weapon“ a „X-Men“ jsou jeho práce.

UVOLNĚNÍ, PRONÁJEM, DĚDICTVÍ

Světová premiéra filmu se konala v USA, kde se „Highlanderovi“ podařilo vybrat bezvýznamných 6 milionů dolarů.. Nikdy se mi nepodařilo najít žádné rozumné údaje o globálních účtenkách: databáze říká, že celkem MacLeod seškrábal něco jako 13 milionů dolarů. A to ani nepokryje požadovaný rozpočet 16 milionů dolarů.

Proč tolik pozornosti k penězům?

A kromě toho čísla z pokladny nijak nevysvětlují, jak se film dokázal vyvinout v tak působivé filmové univerzum. Během následujících 30 let Highlander zplodil čtyři pokračování, televizní seriál, kreslený film, animovaný seriál, anime, novelizace a samozřejmě komiks.

Zřejmě se jedná o A Kind Of Magic.

Vlna snadno vydělaných peněz nemohla nedorazit k „Highlanderovi“: už mnoho let se mluví o spuštění remaku a nějakou dobu byl k projektu dokonce připojen Ryan Reynolds.

Jaký nový vzhled a přehodnocení lze přidat do filmu s Queen, láskou v průběhu staletí, Connerym a TAKOVÝM natáčením Skotska – prostě si nedokážu představit: může být jen jeden!